DE POLÍTICA

Governo do Estado do Rio Grande do Sul vai parcelar em até nove vezes o salário dos servidores.

Mas o dia do frango e do ovo tá garantido.

ÁLBUM DA QUINTA

BITCHES BREW - 1970 - MILES DAVIS

Bitches Brew foi gravado em 1969 e lançado em 1970 pela Columbia Records. O álbum é considerado um dos mais revolucionários da história do jazz e precursor do estilo jazz fusion.

Bitches Brew vendeu mais de meio milhão de cópias, rendendo a Miles Davis o seu primeiro disco de ouro. Mais tarde, ganhou reconhecimento como um dos melhores álbuns de jazz de todos os tempos e um progenitor do gênero jazz rock, causando uma grande influência sobre músicos de rock e funk.

O LP duplo original incluía apenas seis takes e contou com até 12 músicos em um determinado momento, alguns dos quais já famosos, enquanto outros se tornariam de alto perfil mais tarde, como Joe Zawinul, Wayne Shorter, Airto Moreira, John McLaughlin, Chick Corea, Jack DeJohnette, Dave Holland, Don Alias, Bennie Maupin, Larry Young e Lenny White.

Lado A

1. Pharaoh's Dance (Joe Zawinul) – 20:00

Lado B

1. Bitches Brew (Miles Davis) – 26:59

Lado C

1. Spanish Key (Miles Davis) – 17:29

2. John McLaughlin (Miles Davis) – 4:26

Lado D

1. Miles Runs the Voodoo Down (Miles Davis) – 14:04

2. Sanctuary (Wayne Shorter) – 10:52

Miles Davis - trumpet

Wayne Shorter - soprano saxophone

John McLaughlin - guitar

Joe Zawinul - electric piano (left)

Chick Corea - electric piano (right)

Larry Young - electric piano (center) on #1

Bennie Maupin - bass clarinet

Dave Holland - bass

Harvey Brooks - electric bass

Lenny White - drums (left)

John DeJohnette - drums (right)

Don Alias - drums (left) on #5, congas

Juma Santos (credited as "Jim Riley") - shaker, congas

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FRASE DO DIA

DE RÁDIO

Chamem-me de velho, de ranzinza, de mal-humorado, mas ter que aguentar gente falando de boca cheia num programa de debates é pra matar.

CRIATURAS QUE O MUNDO ESQUECEU

Fernando Lona foi o nome artístico utilizado por Fernando José Magalhães Lona (1937 - 1977), cantor e compositor.

Foi autor de trilhas sonoras de inúmeras peças teatrais, como O Desembestado, de Ariovaldo Matos, e Arena Canta Zumbi, de Gianfrancesco Guarnieri. Em 1972, compôs a trilha sonora da telenovela Sol Amarelo da TV Record e, no ano de 1974, inaugurou o Teatro Gamboa em Salvador, quando musicou a peça Santa Maria Egípcia e trabalhou como ator em As Criadas.

Em 1977, lançou seu único LP, intitulado "Cidadão do Mundo", reunindo 12 das suas mais expressivas composições. No mesmo ano do lançamento seu LP, Fernando Lona morreu num desastre automobilístico, a três quilometros da cidade de Registro, em São Paulo, quando se dirigia para Curitiba, onde apresentaria o show De Cordel e Bordel, no Teatro Paiol.

Sua canção mais conhecida, "Porta Estandarte", é uma parceria com Geraldo Vandré.

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GRANDES FRASES DE GRANDES FILMES

"A true leader always knows when it is generous with his subordinates."

(Um verdadeiro líder sabe sempre quando se mostrar generoso com os seus subordinados.)

Alex DeLarge (Malcolm McDowell) - A Clockwork Orange (Laranja Mecância) - 1971

FRASE DO DIA

BREGA CHIQUE

Silvinho compôs sua primeira música, "Assim como as flores morrem", aos 15 anos. Nas décadas de 1950 e 1960, teve intensa atuação nos conjuntos vocais Os Trovadores, Os Vocalistas, Trio Quitandinha e Conjunto Harmonia , entre outros.

Nos primeiros anos da década de 1960, foi um dos maiores sucessos em vendagem de disco. Em 1961 gravou, de sua autoria e Maurílio Lopes o bolero, "Quem é?", que se tornou grande sucesso, sendo gravado logo em seguida por Gregorio Barrios e Bienvenido Granda. Seu grande sucesso foi a marchinha "Marcha da Coroa", em 1962. Em 1964 esteve nas paradas de sucesso com "Mulher governanta", de Getúlio Macedo, gravada no ano anterior. Trabalhou na Rádio Nacional e em várias emissoras de rádio e TV do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Amigo, como você está errado

Deixando sempre de lado

Sua fiel companheira

Não queira você comparar

A mulher do seu lar

Com a mulher arruaceira

Amigo, se meu conselho adianta

Ela é a sua esposa

Não é a sua governanta

Como pode se esquecer

Que um dia

Ela foi a namorada, a sua noivinha

E você a queria

E hoje ela ainda lhe ama

Sendo a mãe de seus filhos

Uma ótima esposa

E você reclama

Amigo, essa mulher mal amada

Ela é a sua esposa

Não é a sua empregada

"E Deus fez a mulher

Deus não a fez da cabeça do homem

Para que ela não se julgasse sua soberana

Deus não a fez dos pés do homem

Para que o homem não a fizesse sua escrava

Deus fez a mulher da costela do homem

E uma costela bem perto de seu coração

Para que ela fosse amada e amparada por ele

A mulher, não é rainha nem escrava

Deus a fez companheira do homem"

cravo albim

FRASE DO DIA

"Desde quando a ignorância é um ponto de vista?"

Dilbert

CLÁSSICOS PARA A VIDA ETERNA

SAMBA DA MINHA TERRA* (1978) JOÃO GILBERTO

Sérgio Luiz Gallina

O samba da minha terra deixa a gente mole
Quando se canta todo mundo bole (2x)

O samba da minha terra deixa a gente mole

Quando se canta todo mundo bole (2x)

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Quem não gosta do samba, bom sujeito não é

É ruim da cabeça ou doente do pé

Eu nasci com o samba, no samba me criei

Do danado do samba, nunca me separei

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*Dorival Caymmi

FRASE DO DIA

GALERIA DE NOTÁVEIS

EM ALGUM LUGAR DO PASSADO

DO FUNDO DO BAÚ

Marcelino Pão e Vinho narra a estória de um frade franciscano que conta para uma menina doente a lenda de Marcelino, um bebê que foi deixado na porta do mosteiro e criado pelos religiosos. Após frustradas tentativas de entregá-lo para adoção, acaba sendo criado pelos doze frades franciscanos. Marcelino cresce fazendo travessuras e levando todos no convento à loucura com sua desobediência e imaginação; mediante a solidão e a falta de crianças de sua idade para brincar, diverte-se inventando apelidos para os frades, cria um amigo imaginário chamado Manuel e inventa histórias inacreditáveis.

Uma das histórias que relata, porém, desafia a curiosidade dos religiosos, que resolvem conferi-la pessoalmente, constatando, com surpresa ,o divino poder da inocência, e Marcelino se torna o protagonista de um milagre que marcará para sempre o vilarejo espanhol onde ocorre a história.

O filme foi reconhecido nos mais importantes festivais de cinema e foi um grande sucesso popular ao redor do mundo, arrebatando grandes bilheterias e levando multidões às salas de cinema da época, inclusive no Brasil, onde era repetido nas salas de cinema a cada semana santa na décda de 60.

A História foi adaptada para desenho animado em 26 episódios, que no Brasil, foram exibidos pelo SBT.

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CURTA NO TOA - NIGHT SWIM

LEITURA DE DOMINGO

Crônica de Páscoa

               Luis Fernando Verissimo

-Papai, o que é Páscoa?
-Ora, Páscoa é... bem... é uma festa religiosa!

-Igual ao Natal?
-É parecido. Só que no Natal comemora-se o nascimento de Jesus, e na Páscoa, se não me engano, comemora-se a sua ressurreição.

-Ressurreição?
-É, ressurreição. Marta, vem cá!

-Sim?
-Explica pra esse garoto o que é ressurreição pra eu poder ler o meu jornal.

-Bom, meu filho, ressurreição é tornar a viver após ter morrido. Foi o que aconteceu com Jesus, três dias depois de ter sido crucificado. Ele ressuscitou e subiu aos céus. Entendeu?
-Mais ou menos... Mamãe, Jesus era um coelho?

-O que é isso menino? Não me fale uma bobagem dessas! Coelho! Jesus Cristo é o Papai do Céu! Nem parece que esse menino foi batizado! Jorge, esse menino não pode crescer desse jeito, sem ir numa missa pelo menos aos domingos. Até parece que não lhe demos uma educação cristã! Já pensou se ele solta uma besteira dessas na escola? Deus me perdoe! Amanhã mesmo vou matricular esse moleque no catecismo!

-Mamãe, mas o Papai do Céu não é Deus?

-É filho, Jesus e Deus são a mesma coisa. Você vai estudar isso no catecismo. É a Trindade. Deus é Pai, Filho e Espírito Santo.
-O Espírito Santo também é Deus?

-É sim.
-E Minas Gerais?

-Sacrilégio!!!
-É por isso que a ilha de Trindade fica perto do Espírito Santo?

-Não é o Estado do Espírito Santo que compõe a Trindade, meu filho, é o Espírito Santo de Deus. É um negócio meio complicado, nem a mamãe entende direito. Mas se você perguntar no catecismo a professora explica tudinho!

-Bom, se Jesus não é um coelho, quem é o coelho da Páscoa?
-Eu sei lá! É uma tradição. É igual a Papai Noel, só que ao invés de presente ele traz ovinhos.

-Coelho bota ovo?
-Chega! Deixa eu ir fazer o almoço que eu ganho mais!

-Papai, não era melhor que fosse galinha da Páscoa?
-Era... era melhor, sim... ou então urubu.

-Papai, Jesus nasceu no dia 25 de dezembro, né?
-Que dia ele morreu?

-Isso eu sei: na Sexta-feira Santa.
-Que dia e que mês?

-(???)
-Sabe que eu nunca pensei nisso? Eu só aprendi que ele morreu na Sexta-feira Santa e ressuscitou três dias depois, no Sábado de Aleluia.

-Um dia depois!
-Não, três dias depois.

-Então morreu na Quarta-feira.
-Não, morreu na Sexta-feira Santa... ou terá sido na Quarta-feira de Cinzas? Ah, garoto, vê se não me confunde! Morreu na Sexta mesmo e ressuscitou no sábado, três dias depois! Como? Pergunte à sua professora de catecismo!

-Papai, porque amarraram um monte de bonecos de pano lá na rua?
-É que hoje é Sábado de Aleluia e o pessoal vai fazer a malhação do Judas. Judas foi o apóstolo que traiu Jesus.

-O Judas traiu Jesus no Sábado?
-Claro que não! Se Jesus morreu na Sexta!!!

-Então por que eles não malham o Judas no dia certo?
-Ui...

FRASE DO DIA

“Eu cheguei com os meus peitos, e não tinha que ter peito. Agora tá todo mundo com um maior do que o meu.” 

Fafá de Belém

COVER DO SÁBADO

Haragana é uma composição de Quico Castro Neves gravada pelo grupo Almôndegas em seu segundo disco, homônimo, lançado pela gravadora Continental, em 1976.

No ano seguinte, Fafá de Belém, gravou a música no disco Tamba Tajá, da gravadora Polydor.

A TEMPESTADE

A obra A Tempestade, de Giorgione, foi produzida há aproximadamente 500 anos e, ainda nos dias de hoje, continua desafiando aqueles que se propõem a interpretá-la.

A obra foi encomendada a Gione por Gabriele Vendramin. No ano de 1530 o estudioso de arte veneziano Marcantonio Michiel a viu na casa de Vendramim e a definiu como uma paisagem com uma tempestade, uma cigana e um soldado. Já no acervo da família Vendramin, anos mais tarde, o quadro foi citado como "Mercúrio e Ísis".

Nesse contexto, os personagens apresentados na cena seriam uma representação da ninfa amamentando seu filho, com o deus Mercúrio ali perto. No entanto a pintura, provavelmente, não teve inspiração literária.

A composição da obra foi feita de modo que o olhar do espectador é levado para longe dos personagens, acompanhando o rio para o interior do quadro, até o momento em que se encontra com o céu tempestuoso. Talvez o verdadeiro tema da obra seja a sua atmosfera de tensão.

4 DETALHES DE A TEMPESTADE SE DESTACAM:

1. TEMPESTADE DE APROXIMANDO:

O pintor capturou o momento exato em que o brilho de um relâmpago rasga as nuvens. A pintura passa um ar calmo, quase estático, sugerindo o clima de uma tempestade iminente. A paisagem azul-esverdeada e a luz dourada transmitem ao espectador uma aura de melancolia e perigo.

2. SIMBOLISMO:

A cigana nua é vista como uma alegoria virtual da virtude teológica da caridade, enquanto o soldado aparece representando o valor da guerra ou da força. Juntos, os dois podem subjugar o acaso, representado pela tempestade iminente.

3. SOLDADO:

A imagem do homem solitário apoiado em sua lança, com o gibão desbotado e o rosto escondido pela sombra acrescenta mistério à pintura. Exames de raio-x mostram que inicialmente, a figura era de uma mulher nua. No entanto, ao substituí-la pelo soltado, o pintor adiciona tensão psicológica ao quadro.

4. COLUNAS QUEBRADAS:

As colunas quebradas entre a cigana e o homem são a representação da esperança e dos sonhos arruinado, provavelmente expressando a transição entre o primeiro plano iluminado para a intimidadora imagem de fundo, ambiente no qual se forma uma tempestade ameaçadora. As colunas também podem simbolizar a morte.

FICHA TÉCNICA - A TEMPESTADE:

Autor: Giorgione 
Onde ver: Galeria da Academia, Veneza, Itália 
Ano: 1507 
Técnica: Óleo sobre tela 
Tamanho: 82cm x 73cm 
Movimento: Renascimento Veneziano

Fonte Universia Brasil

FRASE DO DIA

"Pela minha experiência, os eloquentes tem razão em tudo; com a mesma frequência que os imbecis."

Tyrion Lannister

MÚSICA NA SEXTA

Em maio de 1973 a gravadora Phonogram (ex-Philips, e depois Polygram) organizou no Palácio das Convenções do Anhembi um evento em que reuniria em duplas os maiores nomes de seu elenco. Gilberto Gil e Chico Buarque compuseram para a ocasião a música “Cálice”. Sobre a composição e a apresentação Gilberto Gil fala, conforme relato em seu site:

A Polygram queria fazer um grande evento com todos os seus artistas no formato de encontros, e foi dada a mim e ao Chico a tarefa de compor e cantar uma música em dupla. 

Era semana santa e nós marcamos um encontro no sábado no apartamento dele, na Rodrigo de Freitas (a lagoa referida, aliás, por ele na letra). Eu pensei em levar alguma proposta e, um dia antes, no fim da tarde, me sentei no tatame, onde eu dormia na ápoca, e me pus a esvaziar os pensamentos circulantes para me concentrar. Como era sexta-feira da Paixão, a ideia do calvário e do cálice de Cristo me seduziu, e eu compus o refrão incorporando o pedido de Jesus no momento da agonia. Em seguida escrevi a primeira estrofe, que eu comecei me lembrando de uma bebida amarga chamada Fernet, italiana, de que o Chico gostava e que ele me oferecia sempre que eu ia a sua casa.

No sábado não foi diferente: ele me trouxe um pouco da bebida, e eu já lhe mostrei o que tinha feito. Quando, cantando o refrão, eu cheguei ao 'cálice', no ato ele percebeu a ambiguidade que a palavra, cantada, adquiria, e a associou com 'cale-se', introduzindo na canção o sentido da censura. Depois, como eu tinha trazido só o refrão melodizado, trabalhamos na musicalização da estrofe a partir de ideias que ele apresentou. E combinamos um novo encontro.

Ele acabou fazendo outras duas estrofes e eu mais uma, quatro no total, todas em oito decassílabos. Dois ou três dias depois nos revimos e definimos a sequência. Eu achei que devíamos intercalar nossas estrofes, porque elas não apresentavam um encadeamento linear entre si. Ele concordou, e a ordem ficou esta: a primeira, minha, a segunda, dele; a terceira, minha, e a última, dele.

Na terceira, o quarto verso e os dois finais já foram influenciados pela idéia do Chico de usar o tema do silêncio. O termo, alías, já aparecia na outra estrofe minha, anterior: 'silêncio na cidade não se escuta', quer dizer: no barulho da cidade, não é possível escutar o silêncio; quer dizer: não adianta querer silêncio porque não há silêncio, ou seja: não há censura, a censura é uma quimera; além do mais, 'mesmo calada a boca, resta o peito' e 'mesmo calado o peito, resta a cuca': se cortam uma coisa, aparece outra.

Aí, no dia em que nós fomos apresentar a música no show, desligaram o microfone logo depois de termos começado a cantá-la. Tenho a impressão de que ela tinha sido apresentada à censura, tendo-nos sido recomendado que não a cantássemos, mas nós fizemos uma desobediência civil e quisemos cantá-la."

Em seu livro 85 anos de Música Brasileira, Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello ainda falam acerca da apresentação e da música:

"Irritadíssimo com o microfone desligado, Chico tentava outro mais próximo, que era cortado em seguida, e assim, numa cena tragicômica, foram todos sendo "calados", impedindo-o de cantar "Cálice" até o fim. Liberada cinco anos depois, a canção foi incluída no elepê anual de Chico, com ele declarando que aquele não era o tipo de música que compunha na época (estava trabalhando no repertório de "Ópera do Malandro"), mas teria que ser registrado, pois sua tardia liberação (juntamente com "Apesar de Você" e "Tanto Mar") não pagava o prejuízo da proibição. Na gravação, as estrofes de Gilberto Gil, que estava trocando a PolyGram pela WEA, são interpretadas por Milton Nascimento, fazendo o coro o MPB 4, em dramático arranjo de Magro."

Cálice

Gilberto Gil/Chico Buarque

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Como beber dessa bebida amarga

Tragar a dor, engolir a labuta

Mesmo calada a boca, resta o peito

Silêncio na cidade não se escuta

De que me vale ser filho da santa

Melhor seria ser filho da outra

Outra realidade menos morta

Tanta mentira, tanta força bruta

Como é difícil acordar calado

Se na calada da noite eu me dano

Quero lançar um grito desumano

Que é uma maneira de ser escutado

Esse silêncio todo me atordoa

Atordoado eu permaneço atento

Na arquibancada pra a qualquer momento

Ver emergir o monstro da lagoa

De muito gorda a porca já não anda

De muito usada a faca já não corta

Como é difícil, pai, abrir a porta

Essa palavra presa na garganta

Esse pileque homérico no mundo

De que adianta ter boa vontade

Mesmo calado o peito, resta a cuca

Dos bêbados do centro da cidade

Talvez o mundo não seja pequeno

Nem seja a vida um fato consumado

Quero inventar o meu próprio pecado

Quero morrer do meu próprio veneno

Quero perder de vez tua cabeça

Minha cabeça perder teu juízo

Quero cheirar fumaça de óleo diesel

Me embriagar até que alguém me esqueça

FRASE DO DIA

"Todo mundo sabe jogar futebol se tiver cinco metros de espaço."

Johan Cruyff

ÁLBUM DA QUINTA

FREVO MULHER - 1979 - AMELINHA

Frevo Mulher, gravado em 1978, mas lançado no ano seguinte, é o segundo LP de Amelinha. O trabalho recebeu o disco de ouro. Com produção e direção musical de Carlos Alberto Sion, traz composições de alguns dos maiores nomes nordestinos, que assim como a intérprete, davam os primeiros passos em suas carreiras futuramente vitoriosas: Geraldo Azevedo, Cátia de França, Zé Ramalho, Fausto Nilo, Moraes Moreira e Fagner. Outros compositores fundamentais da MPB também foram selecionados, como Sérgio Natureza, Herman Torres, Walter Franco e David Tygel.

A maioria das faixas tem arranjos de Zé Ramalho, mas também de Geraldo Azevedo, Fagner e Paulo Machado. É impressionante a quantidade de músicos de talento que participaram desse trabalho de Amelinha. O disco abriu as portas do sucesso para a cantora, que no ano seguinte se consagraria ao defender "Foi Deus Quem Fez Você" num Festival da Globo. 

Lado A

1. Frevo Mulher (Zé Ramalho)

Zé Ramalho: Violão ovation

Geraldo Azevedo: Violão base

Dominguinhos: Sanfona

Novelli: Baixo

Wilson das Neves: Percussão

Zé Leal: Triângulo

Borél: Zabumba

Geraldo Gomes: Triângulo

Arranjo de base: Zé Ramalho

2. Santa Tereza (Raimundo Fagner - Abel Silva)

Geraldo Azevedo: Violão

Raimundo Fagner: Violão ovation

Dominguinhos: Sanfona

Copinha: Flautim

Participação Especial -- Grupo Tacuabé:

Pipo Spera: Violão e charango

Eduardo Marquez: Baixo

Pato Rovés: Violão solo

Arranjo de base: Grupo Tacuabé, Geraldo Azevedo e Raimundo Fagner

3. Dia Branco (Geraldo Azevedo - Rocha)

Geraldo Azevedo: Violão de 10 cordas

Zé Ramalho: Viola de 12 cordas

Luiz Sérgio Carlini: Guitarra

Novelli: Baixo

Jorge Barreto: Piano

Paulo Machado: Polymoog e arp

Picolé: Bateria

Coro: Monica Schmidt, Lizzie Bravo e Elba Ramalho

Arranjo de coro: Paulo Machado

Arranjo de base: Geraldo Azevedo

4. Galope Rasante (Zé Ramalho)

Pedro Osmar: Viola de 10 cordas

Zé Ramalho: Viola de 10 cordas com solo e violão ovation

Chico Julien: Baixo

Elber Bedaque: Pedal

Bezerra da Silva: Zabumba

Sérgio Boré: Congas e maracás

Cátia de França: Acordeon

Paulo Machado: Órgão

Waldemar Falcão: Flauta

José Alves da Silva: Violino

Watson Clis: Cello

Frederic Stephany: Viola

Arranjo de base: Zé Ramalho

Arranjo de cordas: Paulo Machado

5. Divindade (Walter Franco)

Zé Ramalho: Guitarra base

Pedro Lima: Guitarra solo

Luiz Sérgio Carlini: Guitarra solo

Arnaldo Brandão: Baixo

Chico Batera: Cincerro

Gustavo Schroter: Bateria

Paulo Machado: Sintetizador

Paulo Moura: Sax alto

Oberdan Magalhães: Sax soprano

Barrosinho: Piston

Lúcio: Trombone

Coro: Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Lizzie Bravo, Cátia de França, Monica Schmidt e Walter Franco

Arranjo de base: Zé Ramalho

Lado B

1. Que Me Venha Esse Homem (David Tygel - Bruna Lombardi)

David Tygel: Violão

Raimundo Fagner: Violão ovation

2. Coito das Araras (Cátia de França)

Zé Ramalho: Viola base com solo

Paulo Cezar Barros: baixo

Elber Bedaque: Bateria

Chico Batera: Congas

Sergio Boré: Maracas

Paulo Machado: Piano

Lourenço Baeta: Flautas

José Alces da Silva e Jorge Faini: Violinos

Frederic Stephany: Viola

Watson Clis: Cello

Arranjo de base: Zé Ramalho

Arranjo de cordas: Paulo Machado

3. Dez Mil Dias (Paulo Machado)

Geraldo Azevedo: Viola de 10 cordas

Luiz Sérgio Carlini: Guitarra

Chico Julien: Baixo

Rui Motta: Bateria

Paulo Machado: Piano e celesta

Waldemar Falcão: Flauta

José Alves da Silva e Jorge Faini: Violinos

Frederic Stephany: Viola

Watson Clis: Cello

Arranjo: Paulo Machado

4. Noites de Cetim (Herman Torres - Sérgio Natureza)

Geraldo Azevedo: Violão de aço 6 cordas

Gereba: Viola 10 cordas

Capenga: Baixo e bandolim

Chico Batera: Percussão

Paulo Machado: Piano

José Alves da Silva e Jorge Faini: Violinos

Frederic Stephany: Cello

Watson Clis: Viola

Arranjo de base: Geraldo Azevedo e Bendegó

Arranjo de cordas: Paulo Machado

5. Pedaço de Canção (Moraes Moreira - Fausto Nilo)

Cesar de Mercês: Viola

Geraldo Azevedo: Violão

Ivo de Carvalho: Guitarra

José Alves da Silva e Jorge Faini: Violinos

Frederic Stephany: Viola

Watson Clis: Cello

Participação especial: O Terço

Sérgio Magrão: Baixo

Luiz Moreno: Bateria

Sérgio Snelwar: Piano elétrico e Piano acústico

Coro: Elba Ramalho, Lizzie Bravo, Ana Varela e Monica Schmidt

Arranjo: Paulo Machado

musicadoceara.blogspot.com.br

CORREIO DO CORVO

Luiz Carlos 'Vergara Marques'

(07/11/1930 - 24/03/2016)

CORREIO DO CORVO

Hendrik Johannes "Johan" Cruyff

(25/04/1947 - 24/03/2016)

GRANDES FRASES DE GRANDES FILMES

"We'll always have Paris."

(Nós sempre teremos Paris.)

Rick Blaine (Humphrey Bogart) - Casablanca - 1942

FRASE DO DIA

DAS REDES

CRIATURAS QUE O MUNDO ESQUECEU

O grupo Sister Sledge foi formado em 1971 por quatro irmãs: Debbie, Joni, Kim e Kathy Sledge.

Uma de suas primeiras músicas foi "Love Don't You Go Through No Changes On Me" de 1974, considerada intermediária entre o soul e a disco'. Porém, o grupo despontou como grande sucesso em 1979 graças aos produtores Bernard Edwards e Nile Rodgers que compuseram e produziram o LP "We Are Family", cujas faixa-título e "He's the Greatest Dancer" chegaram ao primeiro lugar nas paradas "R&B". No ano seguinte, veio o LP "Love Somebody Today", com as músicas "Got to Love Somebody" e "Pretty Baby".

Trocando Rodgers e Edwards pelo produtor Narada Michael Walden, em 1981, elas lançaram o álbum "All-American Girls", cuja faixa-título chegou ao terceiro lugar como "R&B". As irmãs continuaram a gravar nos 80 e 90, conseguindo um primeiro lugar com a música "Frankie" em 1985.

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