OFERTA DO DIA

DE JORNAL

PRIMEIROS PARÁGRAFOS INESQUECÍVEIS

"Robert Cohn fora campeão de boxe na categoria dos pesos médios em Princeton. Não pensem que esse título me impressione. Mas significava muito para Cohn. Ele dava pouca importância ao boxe, que, de fato, desagradava-lhe, mas aprendera-o com esforço, apenas para contrabalançar o complexo de inferioridade e a timidez que sentira, porque o tratavam como judeu em Princeton. Sentia uma satisfação íntima em saber que poderia derrubar a quem quer que o provocasse. Mas, sendo muito tímido e ótimo rapaz, nunca travava luta fora do ginásio."

O Sol Também se Levanta - Ernest Hemingway - 1926

BREGA CHIQUE

Dom (Eustáquio Gomes de Farias) e Ravel (Eduardo Gomes de Faria) nasceram em Itaiçaba, no Ceará. Mudaram-se para São Paulo ainda crianças, nos anos 50. Por volta dos anos 60, a dupla, então já conhecida como Dom & Ravel, lançou seu primeiro LP, em 1969, "Terra Boa", que trazia, entre outras, a canção "Você também é responsável", transformada, em 1971, pelo ex-ministro da Educação, Jarbas Passarinho, no hino do Movimento Brasileiro de Alfabetização (Mobral).

Em 1970, por ocasião da Copa do Mundo realizada no México, a dupla conquistou o País com Eu te amo meu Brasil, que estourou nas paradas de sucesso. O sucesso foi absoluto nos anos seguintes. Dom & Ravel se apresentaram por todo o país e nos principais programas de rádio e de televisão, ganhando vários prêmios. A música ufanista era utilizada pelo governo em eventos cívicos. A gravação definiva foi feita por Os Incríveis. Aqui, a gravação original da dupla.

As praias do Brasil ensolaradas

O chão onde o país se elevou

A mão de Deus abençoou

Mulher que nasce aqui

Tem muito mais amor

O céu do meu Brasil tem mais estrelas

O sol do meu país mais esplendor

A mão de Deus abençoou

Em terras brasileiras

Vou plantar amor

Eu te amo meu Brasil, eu te amo

Meu coração é verde, amarelo, branco, azul, anil

Eu te amo meu Brasil, eu te amo

Ninguém segura a juventude do Brasil

As tardes do Brasil são mais douradas-mulatas.

Brotam cheias de calor

A mão de Deus abençoou

Eu vou ficar aqui

Porque existe amor

No carnaval os povos querem vê-las

No colossal desfile multicor

A mão de Deus abençoou

Em terras brasileiras

Vou plantar amor

Adoro meu Brasil de madrugada

Na hora em que estou com meu amor

A mão de Deus abençoou

A minha amada vai comigo aonde eu for

As noites do Brasil, tem mais beleza

A hora chora de tristeza e dor

Porque a natureza sopra e ela vai-se embora
Enquanto eu planto o amor

FRASE DO DIA

CORREIO DO CORVO

Geoff Nicholls

(28/02/1948 - 28/01/2017)

DO CANCIONEIRO POLITICAMENTE INCORRETO

Ovelha negra

(Rita Lee)

Levava uma vida sossegada

Gostava de sombra e água fresca

Meu Deus quanto tempo eu passei

Sem saber

Foi quando meu pai me disse filha

Você é a ovelha negra da família

Agora é hora de você assumir... E sumir

Baby baby

Não adianta chamar

Quando alguém está perdido

Procurando se encontrar

Baby baby

Não vale a pena esperar, oh não

Tire isso da cabeça

Ponha o resto no lugar

NÃO HÁ NADA TÃO RUIM QUE NÃO POSSA PIORAR

O MUNDO MONGO

CLÁSSICOS PARA A VIDA ETERNA

WHO ARE YOU (1978) THE WHO

Sérgio Luiz Gallina

Who are you?

Who, who, who, who? ...

----

I woke up in a Soho doorway

A policeman knew my name

He said, you can go sleep at home tonight

If you can get up and walk away

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I staggered back to the underground

And the breeze blew back my hair

I remember throwin' punches around

And preachin' from my chair

----

Well, who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

I really wanna know (Who are you? Who, who, who, who?)

Tell me, who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

'Cause i really wanna know (Who are you? Who, who, who, who?)

----

I took the tube back out of town

Back to the Rollin' Pin

I felt a little like a dying clown

With a streak of Rin Tin Tin

----

I stretched back and I hiccupped

And looked back on my busy day

Eleven hours in the Tin Pan

God, there's got to be another way

----

Well, who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

Oh, who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

Come on, tell me who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

Oh, who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

----

Who are you?

Who are you?

Ooh wa ooh wa ooh wa ooh wa

Who are you?

Who, who, who, who?

----

I really wanna know (Who are you? Who, who, who, who?)

I really wanna know (Who are you? Who, who, who, who?)

Come on, tell me who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

'Cause i really wanna know (Who are you? Who, who, who, who?)

----

Know there's a place you walked

Where love falls from the trees

My heart is like a broken cup

I only feel right on my knees

----

I spit out like a sewer hole

Yet still recieve your kiss

How can I measure up to anyone now

After such a love as this?

----

Well who are you?(Who are you? Who, who, who, who?)

Come on, tell me who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

Oh, i really wanna know (Who are you? Who, who, who, who?)

Tell me, tell me who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

Come on, come on, who? (Who are you? Who, who, who, who?)

Oh, who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

Who are you? (Who are you? Who, who, who, who?)

Oh, tell me who are you?

I really wanna know

Come on, tell me who are you

FRASE DO DIA

"Se o México deixar de enviar cocaína para os EUA durante dois meses, os próprios americanos derrubam o muro."

EM ALGUM LUGAR DO PASSADO

DO FUNDO DO BAÚ

National Kid (Nashônaru Kiddo, em japonês) é uma série japonesa que foi exibida no Japão de 4 de agosto de 1960 a 27 de abril de 1961, produzida pela Toei Company e exibida pela NET (atual TV Asahi). Apesar da popularidade no Brasil, a série não fez sucesso em nenhum outro lugar do mundo, incluindo o Japão, seu país de origem.

O seriado foi criado em 1960, por encomenda, com a finalidade de servir de merchandising para a fábrica de eletrodomésticos National Electronics Inc., atual Panasonic. A tarefa de criação foi entregue ao mangaka Daiji Kazumine, o mesmo que algum tempo depois adaptaria para mangás outro herói espacial, Spectreman.

O personagem deveria ter poderes especiais, voar e lutar pela paz no mundo. Levaria o nome da empresa para ajudar a aumentar as vendas. Os atores eram, em alguns casos, amadores, e os episódios foram todos filmados em preto-e-branco. A dublagem original, apresentada nos anos 60, tinha como frases de abertura: "Mais veloz que o jato, mais duro que o aço, super-homem invencível, cavaleiro da paz e da justiça, Nacional kid!"

COADJUVANTES - KEVIN DURAND

LEITURA DE DOMINGO

De volta ao primeiro beijo

              Moacyr Scliar

"O primeiro beijo é uma coisa muito falada. Sem dúvida é uma experiência muito marcante, inesquecível. O primeiro beijo é uma maturação, uma descoberta. Ao mesmo tempo, para alguns, ele pode ser um monstro assustador", diz o cineasta Esmir Filho, diretor de "Saliva". O filme conta como Marina, uma garota de 12 anos, é pressionada a dar o seu primeiro beijo no experiente Gustavo.

Folhateen

TINHA ACABADO de ler a matéria sobre o primeiro beijo, no pequeno apartamento em que morava desde que ficara viúvo, anos antes, quando (coincidência impressionante, concluiria depois) o telefone tocou. Era uma mulher, de voz fraca e rouca, que ele de início não identificou: - Aqui fala a Marília - disse a voz. Deus, a Marília! A sua primeira namorada, a garota que ele beijara (o primeiro beijo de sua vida) décadas antes! 

De imediato recordou a garota simpática, sorridente, com quem passeava de mãos dadas. Nunca mais a vira, ainda que freqüentemente a recordasse - e agora, ela lhe ligava. Como que adivinhando o pensamento dele, ela explicou: - Estou no hospital, Sérgio. Com uma doença grave... E queria ver você. Pode ser? - Claro - apressou-se ele a dizer - eu vou aí agora mesmo. Anotou rapidamente o endereço, vestiu o casaco, saiu, tomou um táxi. 

No caminho foi evocando aquele namoro, que infelizmente não durara muito tempo -o pai dela, militar, havia sido transferido para o Norte, com o que perdido o contato -mas que o marcara profundamente. Nunca a esquecera, ainda que depois tivesse beijado várias outras moças, uma das quais se tornara a sua companheira de toda a vida, mãe de seus três filhos, avó de seus cinco netos. E não a esquecera por causa daquele primeiro beijo, tão desajeitado quanto ardente.

Chegando ao hospital foi direto ao quarto. Bateu; uma moça abriu-lhe a porta, e era igual à Marília: sua filha. Ele entrou e ali estava ela, sua primeira namorada. Quase não a reconheceu. Envelhecida, devastada pela doença, ela mal lembrava a garota sorridente que ele conhecera. Consternado, aproximou-se, sentou-se junto ao leito. A filha disse que os deixaria a sós: precisava falar com o médico.

Olharam-se, Sérgio e Marília, ele com lágrimas correndo pelo rosto. - Você sabe por que chamei você aqui? -perguntou ela, com esforço. - Porque nunca esqueci você, Sérgio. E nunca esqueci o nosso primeiro beijo, lembra? Na porta da minha casa, depois do cinema... - Claro que lembro, Marília. Eu também nunca esqueci você... - Pois eu queria, Sérgio... Eu queria muito... Que você me beijasse de novo. Você sabe, os médicos não me deram muito tempo... E eu queria levar comigo esta recordação...

Ele levantou-se, aproximou-se dela, beijou os lábios fanados. E aí, como por milagre, o tempo voltou atrás e de repente eles eram os jovenzinhos de décadas antes, beijando-se à porta da casa dela. Mas a emoção era demais para ele: pediu desculpas, tinha de ir. A filha, parada à porta do quarto, agradeceu-lhe: você fez um grande bem à minha mãe. E acrescentou, esperançosa: - Acho que ela agora vai melhorar. Não melhorou. Na semana seguinte, Sérgio viu no jornal o convite para o enterro. Mas, ao contrário do que poderia esperar, apenas sorriu. Tinha descoberto que o primeiro beijo dura para sempre. Ou pelo menos assim queria acreditar.

Folhateen - 10 de junho de 2007

CURTA NO TOA - DISPAROS

DISPAROS

Sinopse: Homem acredita que está sendo ameaçado de morte e contrata detetive para investigar o caso. 

Gênero: Ficção 
Subgênero: Drama, Suspense 
Diretor: Tarcisio Lara Puiati 
Elenco: Felipe Monaco, João Pedro Gil, Roberto Bomtempo, Thais Petzhold 
Duração: 5 min 
Ano: 2000 
Formato: 16mm 
País: Brasil 
Local de Produção: RS 
Cor: Colorido 

FRASE DO DIA

ARRANJO EM CINZA E PRETO N° 1

O quadro “Arranjo em Cinza e Preto nº 1”, também é conhecido como “Mãe de Whistler”, do artista James McNeil Whistler, tornou-se popular como uma imagem arquetípica de uma matriarca sóbria, mas sincera.

Séria e pensativa, a mulher idosa está sentada numa pose rígida e formal, com as mãos segurando um lenço de renda branca. Seu cabelo grisalho e liso, assim como suas roupas escuras, são simples e puritanas.

A imagem passa uma forte impressão de austeridade, enfatizada pelo esquema de cores opacas e pelas horizontais e verticais fortes de elementos como as molduras, a cortina longa e o rodapé alto. Mas apesar de toda a severidade da pintura, há nela uma sensação de humanidade frágil, mas digna.

O retrato da mãe de Whistler foi exposto pela primeira vez na Academia Real, em Londres, no ano de 1872. Inicialmente sofreu rejeição, mas acabou sendo apreciado por influência de William Boxall, diretor da Nacional Gallery e amigo do pintor.

4 detalhes de Arranjo em Cinza e Preto nº 1 se destacam:

1. Perfil:

 O artista retratou a mãe em perfil total. A pose foi muito usada por artistas do renascimento e se manteve popular em diversos tipos de arte. Ela define o tom de rigor formal da imagem.

2. Cadeira:

 É o único objeto na pintura que se desvia ligeiramente da rigidez angular. Embora Whistler preferisse pintar pessoas em pé, uma doença e a idade tornavam a posição incômoda para a modelo, que adotou a pose sentada.

3. Mãos e lenço:

 Além da cabeça, a parte mais detalhada da pintura é a área que mostra as mãos da senhora segurando o lenço. O acessório era usado para que as mãos da modelo parecessem naturalmente ocupadas.

4. Banquinho para os pés:

O banquinho fornece à imagem um tom doméstico, que suaviza um pouco a gravidade geral da composição. Raios X da pintura mostram que originalmente o apoio para pés era mais alto.

Ficha Técnica - Arranjo em Cinza e Preto nº 1:

 

Autor: James McNeill Whistler

Onde ver: Musée D'Orsay, Paris, França

Ano: 1871

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 144,3cm x 162,5cm

Movimento: Tonalismo

Com Universia Brasil

CORREIO DO CORVO

John Hurt

(22/01/1940 - 27/01/ 2017)

COADJUVANTES - ELIAS KOTEAS

COVER DO SÁBADO

For Once in my Life foi composta por Ron Miller e Orlando Murden para a Motown Records. Existem diferentes relatos de suas primeiras versões, embora pareça que foi gravada pela primeira vez por Barbara McNair, mas lançada em 1966 por Jean DuShon. Outras versões iniciais da balada foram lançadas por The Four Tops, The Temptations e Tony Bennett, cuja gravação foi a primeira a chegar às paradas de sucesso, mas a mais conhecida e bem-sucedida é a de Stevie Wonder, de 1967.

Em 1974, Gladys Knight & The Pips gravaram a canção no álbum Neither One Of Us, com enorme sucesso.

FRASE DO DIA

REFORMA ORTOGRÁFICA

BAND

DO CANCIONEIRO POLITICAMENTE INCORRETO

Pois é, seu Zé

(Gonzaguinha)

  

Ultimamente ando matando até cachorro a grito

E a plateia aplaudindo e pedindo bis

Nas refeições uma chachaça e às vezes um palito

E a platéia aplaudindo e pedindo bis

Ando tão mal que ando dando nó em pingo d'água 

Só mato a sede quando choro um pouco a minha mágoa

Mas a platéia ainda aplaude ainda pede bis 

a platéia só deseja ser feliz...

Se vira

Bota um sorriso nos lábios

De tanto andar na corda bamba eu sou equilibrista

E a plateia aplaudindo e pedindo bis

Equilibrando a vida e a morte eu sou malabarista

E a plateia aplaudindo e pedindo bis

Mas não me queixo dessa sorte eu sou um comodista

E já me chamam por aí de verdadeiro artista

Pois a plateia ainda aplaude ainda pede bis 

a platéia só deseja ser feliz...

Se vira

Bota um sorriso nos lábios

QUEM?

MÚSICA NA SEXTA

João Rubinato, o Adoniran Barbosa, nasceu em Valinhos, em 6 de agosto de 1910, e morreu em São Paulo, em 23 de novembro de 1982.

Abandonou a escola cedo, pois não gostava de estudar e precisava trabalhar para ajudar a família numerosa - Adoniran tinha sete irmãos. O compositor e cantor tem um longo aprendizado, num arco que vai do marmiteiro às frustrações causadas pela rejeição de seu talento. Quer ser artista – escolhe a carreira de ator. Procura de várias maneiras fazer seu sonho acontecer. Tenta, antes do advento do rádio, o palco, mas é sempre rejeitado. Sem padrinhos e sem instrução adequada, o ingresso nos teatros como ator lhe é para sempre abortado. O samba, no início da carreira, tem para ele caráter acidental. Escolado pela vida, sabia que o estrelato e o bom sucesso econômico só seriam alcançados na veiculação de seu nome na caixa de ressonância popular que era o rádio.

O seu primeiro sucesso como compositor vira canção obrigatória das rodas de samba, das casas de espetáculo: Trem das Onze. É bem possível que todo brasileiro conheça, senão a música inteira, ao menos o estribilho, que se torna intemporal. Adoniran alcança, então, o almejado sucesso que, entretanto, dura pouco e não lhe rende mais que uns minguados trocados de direitos autorais. A música, que já havia sido gravada pelo autor em 1951 e não fizera sucesso ainda, é regravada novamente pelos “Demônios da Garoa”, conjunto musical de São Paulo (esta cidade é conhecida como a terra da garoa, da neblina, daí o nome do grupo). Embora o conjunto seja paulista, a música acontece primeiramente no Rio de Janeiro, com sucesso retumbante.

Arguto observador das atividades humanas, sabe também que o público não se contenta apenas com o drama das pessoas desvalidas e solitárias; é necessário que se dê a este público uma dose de humor, mesmo que amargo. Compôs inúmeros sucessos que foram gravados por inúmeros artistas. Morreu de enfisema pulmonar aos 72 anos. 

"Apaga o fogo, Mané" é de 1956.

Apaga o Fogo Mané

Adoniran Barbosa

Inez saiu dizendo que ia comprar um pavio 

pro lampião

Pode me esperar Mané

Que eu já volto já

Acendi o fogão, botei a água pra esquentar

E fui pro portão

Só pra ver Inez chegar

Anoiteceu e ela não voltou

Fui pra rua feito louco

Pra saber o que aconteceu

Procurei na Central

Procurei no Hospital e no xadrez

Andei a cidade inteira

E não encontrei Inez

Voltei pra casa triste demais

O que Inez me fez não se faz

E no chão bem perto do fogão

Encontrei um papel

Escrito assim:

-Pode apagar o fogo Mané que eu não volto mais

FRASE DO DIA

CORREIO DO CORVO

Butch Trucks

(11/05/1947 - 24/01/2017)

POBRE DO CHIRU...

CORREIO DO CORVO

Mary Tyler Moore

(29/12/1936 - 25/01/2017)

ÁLBUM DA QUINTA

URUBU - 1975 - ANTÔNIO CARLOS JOBIM

"Jereba é urubu importante como, aliás, todo urubu. Mas entre eles, urubus, observam-se prioridades."

Gravado no Columbia Recording Studios, New York, de 16 a 23 de outubro de 1975, Urubu é o décimo disco de Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim. O álbum também inaugurou o selo Warner Music no Brasil. Um dos criadores da bossa nova, Tom é considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone.

Urubu teve arranjos, regência e produção de Claus Ogerman e participação de vários expoentes do jazz, como Ron Carter, Joe Farrell, Hubert Laws e Airto Moreira. Destaque para Bôto, com vocal de Miúcha, e Lígia, que havia sido gravada anteriormente por Chico Buarque no disco Sinal Fechado, de 1974. O lado dois, todo instrumental, é magnífico. Impecável!!!

Lado 1

1 - Bôto (Porpoise) - Antonio Carlos Jobim / Jararaca

2 - Lígia - Antonio Carlos Jobim

3 - Correnteza (The Stream) - Antonio Carlos Jobim / Luiz Bonfá

4 - Ângela - Antonio Carlos Jobim

Lado 2

1 - Saudade do Brazil - Antonio Carlos Jobim

2 - Valse - Paulo Jobim

3 - Arquitetura de morar (Architecture to live) - Antonio Carlos Jobim

4 - O Homem (Man) - Antonio Carlos Jobim

Antônio Carlos Jobim - piano, fender rhodes, violão

Miúcha - vocal

Harry Lookofsky - violino

Joe Farrell - soprano saxofone

Urbie Green - trombone

Hubert Laws - flauta

Ron Carter - contrabaixo

João Palma - bateria

Airto Moreira - percussão

Everaldo Ferreira - conga

Claus Ogerman - arranjos, regência e produção

FRASE DO DIA

"Não quero atingir a imortalidade com meu trabalho, mas sim não morrendo."

Woody Allen

E O MUNDO NUNCA MAIS SERÁ O MESMO...

O MUNDO MONGO

LEIA

ASSALTARAM A GRAMÁTICA

R7

90 ANOS DO IMORTAL TOM JOBIM

CRIATURAS QUE O MUNDO ESQUECEU

O Abracadabra, grupo musical argentino, era integrado por Víctor Daniel Kapusta (voz e guitarra), Jorge Orlando Bertarini (teclados), Miguel Angel Kapusta (bateria) e Manuel Droblas (baixo).

Formado no início dos anos 70, o grupo era do cast de artistas exclusivos do Canal 13.
Seus primeiros sucessos - "En mi país", "Domingo en Buenos Aires", "Aquel puñado de arena" e "Estoy metido contigo" - eram tocados em todas as rádios da época. O Abracadabra também se destacou por recriar tangos de sucesso, boleros e canções folclóricas.

Os dois primeiros discos do grupo foram gravados pela gravadora Disc Jockey, mas o sucesso os levou para a RCA Victor, onde passaram a ser produzidos por Lalo Fransen, famoso cantor da época. Atualmente, Victor Kapusta faz apresentações pela Argentina interpretando os grandes sucessos da banda. No Brasil, Domingo en Buenos Aires foi bem executada.

GRANDES FRASES DE GRANDES FILMES

"Out here, due process is a bullet!"

(Aqui fora, o devido processo legal é uma bala!)

Col. Mike Kirby (John Wayne) - The Green Berets (Os Boinas Verdes) - 1968

FRASE DO DIA

“Enquanto houver gelo, há esperança.”

Ronaldo Bôscoli

DAS REDES

BREGA CHIQUE

Um grande sucesso de Paulo Sérgio, em parceria com Eustáquio Sena (que se tornaria um dos grandes intérpretes e criadores de trilhas das novelas da Globo nos anos 70): Minha Madrinha, de 1969.

Vou contar a cidade em que eu nasci,

No lugar onde a infância eu vivi,

Fui passear, ninguém me deu atenção

Só porque sou cantor e não tenho fama

Virou-me o rosto a dama que um dia me batizou

Minha madrinha, vou ser grande e um dia vou voltar

Minha madrinha, vou ser grande e um dia vou voltar

Que mudança do tempo em que fui criança

Eu era rei da pelada, a figura mais aclamada nas competições

As garotas do grupo escolar me amavam

Os homens me respeitavam, pois sou filho de gente bem

Mas um dia eu voltarei

Eo povo até irá chorar

Depois de um samba meu

Irá então se desculpar pelo que aconteceu

PRIMEIROS PARÁGRAFOS INESQUECÍVEIS

Me chame de Ismael e eu não atenderei. Meu nome é Estevão, ou coisa parecida. Como todos os homens, sou oitenta por cento água salgada, mas já desisti de puxar dessas profundezas qualquer besta simbólica. Como a própria baleia, vivo de pequenos peixes da superfície, que pouco significam mas alimentam.

O Jardim do Diabo (1988) - Luis Fernando Verissimo