Sobre a aprovação do projeto que proíbe o uso de máscaras em manifestações na Muileal, pergunta um leitor:
Também será proibido aos nobres elementos da valorosa Brigada Militar retirar a identificação que DEVE estar SEMPRE visível no peito, no uniforme de cada um?
Em entrevista à Folha de S. Paulo, o ator Rodrigo Santoro falou sobre sua carreira nos EUA, seus planos e seus próximos trabalhos em Roliúdi. Em algumas passagens da fala (tem gente que adora isso) do moço dá para compreender perfeitamente porque ele não é "só um rostinho bonito". E talvez não queira parecer um Caio Castro.
"Acho que em toda a minha vida nunca questionei tanto onde estou, o que estou fazendo. Foram muitos anos que passei fora, trabalhando, e agora sinto um movimento um pouco mais aquecido, mais coisas chegando". "Enquanto artista, é importante observar sem ser observado, para ver as pessoas se comportando de forma natural. O ator é um estudante de comportamento. Meus personagens são um mosaico das pessoas que eu já vi, já ouvi, e que me deixaram tocado, intrigado." "Faço (terapia) na medida do possível, mas é importante para mim. É a coisa do espelho, gosto de colocar para fora, de me entender um pouco." Todo arrepiado aqui...
Pedro (Pepeu) Anibal de Oliveira Gomes nasceu em Salavador, em 1952.
Guitarrista reconhecido mundialmente pelo seu virtuosismo, chegou a ser convidado a integrar o Megadeth e, mais tarde, o Living Colour).
Em 1980 participou, com Baby Consuelo, do festival da Globo MPB 80, causando polêmica com o trocadilho da palavra “baseado” na música “O mal é o que sai da boca do homem”, que rendeu aos dois um processo por apologia às drogas, do qual foram absolvidos em 1981.
A versão de estúdio saiu em um compacto gravado por Baby, com a mesma gravação do disco do festival. Ainda em 1980, Pepeu apresentou-se no Festival de Montreux, que gerou o disco "Ao vivo em Montreux". A primeira edição do disco traz “O mal é o que sai da boca do homem” com letra. A partir da segunda, por conta da censura, a música vem só em versão instrumental.
Obs.: Apesar da imagem do vídeo, a gravação é a de Montreux.
All Things Must Pass é o primeiro álbum solo de George Harrison e também o primeiro álbum triplo a ser lançado por um único artista. Está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Lançado em 1970, o disco é considerado por muitos críticos de música como o melhor trabalho solo de George Harrison e um dos melhores trabalhos solo de um ex-beatle. A maioria das músicas foram escritas ainda na época dos Beatles, porém, acabaram não sendo aproveitadas.
Chegou ao primeiro lugar nas paradas nos EUA e continha a música "My Sweet Lord", que também chegaria ao topo das paradas. Além dela, "What's Life" chegou ao décimo lugar, e "I'd Had You Anytime" (composta com Bob Dylan), "Isn't a Pitty", "Wah-Wah" e a faixa título também se destacaram.
O disco foi gravado entre maio e setembro de 1970, e George convidou grandes amigos para participarem do álbum, entre eles Eric Clapton, Ringo Starr, Bob Dylan, Billy Preston e o Badfinger.
Lado 1
1. I'd Have You Anytime (George Harrison/Bob Dylan) – 2:56
2. My Sweet Lord – 4:38
3. Wah-Wah – 5:35
4. Isn't It a Pity (Version 1) – 7:08
Lado 2
1. What is Life – 4:22
2. If Not for You (Bob Dylan) – 3:29
3. Behind That Locked Door – 3:05
4. Let It Down – 4:57
5. Run of the Mill – 2:49
Lado 3
1. Beware of Darkness – 3:48
2. Apple Scruffs – 3:04
3. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) – 3:46
4. Awaiting on You All – 2:45
5. All Things Must Pass – 3:44
Lado 4
1. I Dig Love – 4:55
2. Art of Dying – 3:37
3. Isn't It a Pity (Version 2) – 4:45
4. Hear Me Lord – 5:46
Lado 5
1. Out of the Blue (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz) – 11:14
2. It's Johnny's Birthday (Based upon "Congratulations" - Bill Martin/Phil Coulter) – 0:49
3. Plug Me In (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison) – 3:18
A sociedade está cada vez mais estranha. A gente lê e ouve
em tudo quando é lugar que não só podemos como devemos expressar nossas
opiniões e pensamentos. Alguns chegam a dizer que isso é fun-da-men-tal para
uma vida feliz e sem amargor.
Pra pegar dois exemplos recentes e menos pesados: um ator
diz que não gosta de literatura e de teatro; uma professora diz que não gosta
de gente de bermuda no aeroporto. Os dois são massacrados nas redes
sociais.
Resumindo, a gente pode se expressar e falar o que quiser. Desde que pense igual a todo
mundo.
Vereadores da MuiLeal aprovam projeto que proíbe uso de
máscaras em protestos na capital. Ainda depende da sanção do prefeito.
Não vou entrar no mérito da inconstitucionalidade ou não ou se é viável do ponto de vista de fiscalização, mas acho o projeto de
uma inocência colegial. Todo mundo concorda que quem vai mascarado para vandalizar
em protestos é bandido. Eu já fiz esse questionamento aqui no blogue e faço de
novo: Desde quando bandido respeita lei?
Um projeto desses é como tratar uma pneumonia com aspirina. O
foco está totalmente errado.
"Você diz que eu sou uma lenda da guitarra. Você não tem idéia. Há apenas dois ou três guitarristas que podem ser considerados lendas. E acima de todos eles está Paco de Lucía."
Outro dia Luiggi escreveu sobre uma empresa da Muileal que liberou a bermuda para os funcionários devido ao calor "ensurdecedor" que assola o nosso Brasil varonil de sul a norte nestes primeiros meses do ano.
Na foto que ilustrava a reportagem de ZH, chamava a atenção um garboso infante no ambiente de trabalho saboreando um picolé e vestido com sapatos esportivos, sem meias, bermuda e... camisa de mangas compridas. Hoje pela manhã, encontrei um sujeito na rua que estava de tênis, bermuda, camiseta e camisa de mangas longas por cima. Vivendo e aprendendo... Não sabia que descobrir a metade de baixo das pernas e cobrir toda a extensão dos braços torna o calor mais suportável. Eu envelheço, eu envelheço...
A escritora Clara Averbuck desabafou em seu tuiter: “é, migos, o autor fica com 10%, a editora
fica com 40% e a livraria, única que lucra de verdade, com 50%. fácil é que não
é.”
Num dia desses de calorão eu passei por uma turma que estava trabalhando na estrada, remendando com asfalto trechos estragados da
rodovia. Eu, que não sou religioso, agradeci por estar de carona em
um carro com ar refrigerado, indo almoçar em um restaurante com ar refrigerado
pra depois voltar pro trabalho com ar refrigerado.
Eu duvido muito que algum daqueles desafortunados
trabalhadores tenha escolhido aquela profissão, que estivesse ali por gosto. Diferentemente
de um escritor. Este, provavelmente, tem a profissão que escolheu.
Eu sei que dois erros não fazem um acerto. Se um sujeito
trabalha em situações desagradáveis (nesse caso até insalubre), provavelmente
ganhando muito pouco, não justifica que outro que trabalha confortavelmente deva ser mal remunerado.
Não conheço as relações comerciais da literatura, o preço do
papel, quem ganha mais, quem ganha menos e como o ganho do autor poderia ser justo. Tendo a
concordar com a simpática escritora.
Mas uma olhadinha pro lado antes de reclamar do que é e não
é fácil seria uma boa.
Billy Joel Thomas, o B. J. Thomas,nasceu em 1942, em Houston, nos Estados Unidos. É considerado um dos responsáveis por estreitar a relação entre o pop-rock e a música country, alcançando o sucesso em ambos os gêneros no anos 60 e 70. Seu maior hit é "Raindrops Keep Fallin' on My Head", de Burt Bacharach e Hal David, da trilha sonora de Butch Cassidy and Sundance Kid. Até hoje, B. J. Thomas já vendeu 60 milhões de cópias de seus 80 discos. Cinco discos de música gospel lhe valeram vários Grammy's. Atualmente, dedica-se à música cristã contemporânea.
No Brasil, seu maior sucesso foi Rock and Roll Lullaby, mas o primeiro foi Oh Me, Oh My.
O ator Caio Castro, aquele que fez um médico galã na última
novela (consigo ver caretas: Urgh... novela, que horror! O que é isso? Blargh...), que praticamente não tem testa e tem mais sobrancelha do que bigode, resolveu, veja
só, dar uma declaração sincera: disse que não gosta de teatro e nem de literatura.
Asno, ignorante, anta. Foram desse nível os comentários de
seus colegas sobre a declaração. Aliás, para Miguel Falabella, que deve
se considerar um Marcello Mastroianni, Caio nem é ator. Maitê Proença, com sua
pensão vitalícia do Estado e que também deve se achar uma intelectual, sugeriu
que o jovem se calasse, entre outras “dicas”, no feicebuque. Não faltaram também declarações no estilo: “Tenho pena dele”,
“Talvez ele nunca tenha visto uma boa peça”.
Mas será que o cristão é obrigado a gostar de teatro só porque faz novela? Não é uma profissão igual às outras, no sentido de ganhar uma
grana pra tocar a vida? Será que esses atores todos que criticaram o rapaz se
acham realmente tão cultos assim? E se forem
realmente cultos, com Camões e Cervantes saindo pelas orelhas? Falam do inculto
Caio Castro e ganham a vida do mesmo jeito que ele: fazendo novela na Globo
para ignorantes – como eu – assistirem. Ou alguém vai dizer que os programas
escritos pelo Falabella tem algum teor intelectual e relevante para o mundo?
Uma notícia publicada no site do jornal O Globo, dá conta de que “Camisetas alusivas à Copa do Mundo no Brasil
com apelo sexual estão sendo vendidas em lojas da Adidas nos Estados Unidos. Na
cidade de San Francisco, na Califórnia, uma loja de produtos da marca no
Shopping Westfield, exibia a coleção de camisetas que faz referência às
mulheres brasileiras.”
A gritaria escandalizada foi grande. “Onde já se viu?”, “O
que pensam que nós somos?”.
Mas a gente queria o quê? Não só produzimos Valescas
Popozudas e Mulheres Frutas adoidado, a mídia dá destaques a coisas do
tipo “Fulana, com vestido decotado, vai almoçar em tal lugar”. Produzimos
rainhas, madrinhas e tudo que uma escola de samba consiga suportar. E isso é
exportado como uma grande arte.
Se produzimos e vendemos isso, queríamos ser reconhecidos
pelo quê? Pela excelente qualidade dos nossos blogues? Isso não acontecer, é, no
mínimo, uma injustiça.
Já tínhamos os/as beliebers: jovens - em sua total maioria, acredito - que apreciam o astro pop juvenil Justin Bieber. Agora temos os antiBieber.
Moradores do estado de Atlanta, nos EUA, fizeram protestos contra a mudança do astro para a
cidade. Eles alegam que trabalharam duro para alcançar seus objetivos
e chegar aonde estão, e que Bieber fará com que as crianças não possam mais
brincar nas calçadas, pois o jovem cantor já foi flagrado dirigindo embriagado, além de ter em seu histórico alguns casos de posse de drogas.
Eu acho que esses moradores devem cercar seu bairro, não
deixar mais nenhum estranho entrar em seus domínios. E que arquem, também, com a infraestrutura de luz, água, esgoto, internet, eleições etc. Ou então, façam como naquele filme “A vila”: isolem-se do
mundo malvado que pode lhes magoar. E também ninguém vai mais precisar ver esse
tipo de protesto estapafúrdio.
Tenho alguns lemas na vida. Se já falei sobre eles aqui, não
foi explicitamente. Recentemente, constituí mais dois. Sim, sou um homem regrado,
com muitos lemas. Penso neles sempre que possível.
Mas os novos são:
1) Sempre evitar que alguma coisa grude no fundo da forma.
Poucas coisas são tão bonitas de se ver nesse mundo quanto o queijo borbulhando
enquanto é gratinado. Salvo ver seu número sendo sorteado na máquina de
PinBall, de preferência na Sure Shot ou na Zarza. Mas, cuidado: algo pode estar
queimando no fundo da forma.
2) Avaliar, sempre, mas sempre mesmo, se alguma coisa
que está fazendo não pode acabar naquele programa “Mil formas de morrer”.
Salvo o episódio do meu nascimento, nunca fiquei com o
rosto ensanguentado. Imagino que tenha nascido sujo de sangue.
Depois disso fora uma espinha mal espremida, ou um
escanhoar mais desatento, nunca sangrei seriamente no rosto. Não deve ser bom.
E sempre imaginei que a reação intuitiva de quem sangra no
rosto seria limpar o sangue. Mas essa onda de protestos me provou que estou errado.
Bacana é deixar o sangue rolando pelo rosto.
O Trio Los Angeles surgiu em 1982, quando o então manequim Márcio Mendes juntou-se a duas morenas de sua equipe, sua irmã Ana Maria e Cléo Ferreira, e formou o trio, à convite da gravadora RCA, junto com a coreógrafa e amiga Lourdes Rosa. No mesmo ano, começou a ganhar fama através do hit "Vamos Dançar Mambolê". O compacto rendeu ao grupo um disco de ouro e outro de platina.
"Ele estava numa estrada e havia relâmpagos. As flores
vermelhas cheiravam a perfume embriagador: cheiro de sexo e sal do mar. Lá ao
longe o mar leitoso e grosso e quente e azulino. E um vento gelado e úmido.
Gotas passeando pelo céu, pelo espaço, batendo na carne, na terra. Flores
vermelhas dentro da vegetação verde-escura praiana. Lama, areia. Rochas ao
longe lambidas pelo mar. Uma casa ao lado de uma rocha enorme e velha e que tinha
um buraco que era uma caverna e por onde o mar entrava com uma espuma branca e
selvagem."
Maggie May foi composta Rod Stewart e Martin Quittenton e gravada por Stewart no álbum "Every Picture Tells a Story", de 1971.
Em 2004, a revista Rolling Stone classificou a canção como número 131 na lista das melhores músicas de todos os tempos.
Wake up Maggie I think I got something to say to you It's late September and I really should be back at school I know I keep you amused but I feel I'm being used Oh Maggie I couldn't have tried any more You lured me away from home just to save you from being alone You stole my heart and that's what really hurt The morning sun when it's in your face really shows your age But that don't worry me none in my eyes you're everything I laughed at all of your jokes my love you didn't need to coax Oh, Maggie I couldn't have tried any more You lured me away from home, just to save you from being alone You stole my soul and that's a pain I can do without All I needed was a friend to lend a guiding hand But you turned into a lover and mother what a lover, you wore me out All you did was wreck my bed and in the morning kick me in the head Oh Maggie I couldn't have tried anymore You lured me away from home 'cause you didn't want to be alone You stole my heart I couldn't leave you if I tried I suppose I could collect my books and get on back to school Or steal my daddy's cue and make a living out of playing pool Or find myself a rock and roll band that needs a helpin' hand Oh Maggie I wish I'd never seen your face You made a first-class fool out of me But I'm as blind as a fool can be You stole my heart but I love you anyway Maggie I wish I'd never seen your face I'll get on back home one of these days
Wilson Baptista foi um grande compositor carioca. Com 16 anos, fez seu primeiro samba, "Na Estrada da Vida", lançado por Aracy Cortes, no Teatro Recreio, e gravado em 1933 por Luís Barbosa. Acredita-se que sua primeira parceria tenha se dado com o compositor José Barbosa da Silva, o Sinhô, no samba de breque "Mil e Uma Trapalhadas", cuja gravação aconteceu apenas na década de 60, pelo cantor Moreira da Silva. Seu primeiro samba gravado foi "Por favor, vai embora" (com Benedito Lacerda e Osvaldo Silva), pela RCA Victor, na interpretação de Patrício Teixeira, em 1932. A partir de então, passou a fazer parte da Orquestra de Romeu Malagueta, como crooner e ritmista (tocava pandeiro). Em 1933, Almirante gravou sua batucada "Barulho no Beco" (com Osvaldo Silva) e três intérpretes (Francisco Alves, Castro Barbosa e Murilo Caldas) divulgaram seu samba "Desacato" (com Paulo Vieira e Murilo Caldas), que fez muito sucesso. Ficou famosa a sua rivalidade com Noel Rosa, que rendeu diversos sambas em que os autores provocavam um ao outro
Em 1940, Moreira da Silva gravou "Acertei no Milhar" (de Wilson com Geraldo Pereira), que se tornou um dos clássicos do samba de breque.
Dois velhinhos. Dois pobres inválidos, bem velhinhos, esquecidos numa cela de asilo. Ao lado da janela, retorcendo os aleijões e esticando a cabeça, apenas um podia olhar lá fora. Junto à porta, no fundo da cama, o outro espiava a parede úmida, o crucifixo negro, as moscas no fio de luz. Com inveja, perguntava o que acontecia. Deslumbrado, anunciava o primeiro: — Um cachorro ergue a perninha no poste. Mais tarde: — Uma menina de vestido branco pulando corda. Ou ainda: — Agora é um enterro de luxo. Sem nada ver, o amigo remordia-se no seu canto. O mais velho acabou morrendo, para alegria do segundo, instalado afinal debaixo da janela. Não dormiu, antegozando a manhã. Bem desconfiava que o outro não revelava tudo. Cochilou um instante — era dia. Sentou-se na cama, com dores espichou o pescoço: entre os muros em ruína, ali no beco, um monte de lixo.
"Tous Les Visages de L'amour" foi composta por Charles Aznavour e lançada em 1974. No mesmo ano, em parceria com o britânico Herbert Kretzmere, lançou a versão em inglês com o título She. A canção passou batida nos mercados francês e americano, mas estourou na Inglaterra, onde ficou por várias semanas em primeiro lugar nas listas dos discos mais vendidos.
Em 1999, Elvis Costello gravou uma versão para a trilha sonora do filme "Notting Hill" (no Brasil, "Um Lugar Chamado Notting Hill") e a música tornou-se um sucesso mundial.
A obra de arte Canção de Amor, do italiano Giorgio de
Chirico, criado na Grécia e que estudou em Atenas e Munique antes de se mudar
para Paris, é que ilustra esse sábado.
O busto clássico era um motivo recorrente em suas obras - a
peça é o foco central na obra apresentada hoje. Trata-se de uma cabeça de
mármore de Apolo, patrono da música, da poesia e da medicina.
Essa pintura lançou uma inovação importante que chamou muito
a atenção de artistas surrealistas posteriores. O busto aparece ao lado de
objetos modernos díspares, como uma luva cirúrgica de borracha, uma bola verde
e, ao fundo, uma parte de um trem a vapor. Essa falta de semelhança causa uma
sensação de absurdo e uma intranquilidade oculta na composição.
O pintor era influenciado pela filosofia metafísica,
especialmente por Kant e Freud. Por isso, cada um dos objetos da composição
possuem significados simbólicos, como associações pessoais e universais.
3 detalhes de Canção de Amor se destacam:
1. Trem:
O trem que aparece ao
fundo é uma referência a profissão do pai do artista, ferroviário. No entanto,
também foi escolhido para provocar sentimentos nostálgicos no observador.
2. Luva cirúrgica:
Além de oferecer uma
pista visual que identifica o busto como Apolo, a luva também tem por função
representar a hipocondria do artista, bem como a percepção de uma doença
cultural contemporânea, provavelmente a eclosão da Primeira Guerra Mundial.
3. Busto de Apolo:
A presença de Apolo,
juntamente com as suas associações implícitas com a literatura e a arte, e
também com a medicina, permitem que a obra seja lida como um confronto entre
ideologias históricas e modernas, sejam elas culturais ou científicas.
Ficha Técnica - Canção de Amor:
Autor: Giorgio de Chirico Onde ver: Museum of Modern Art, Nova York, EUA Ano: 1914 Técnica: Óleo sobre tela Tamanho: 73cm x 59cm Movimento: Surrealismo
O prefeito da MuiLeal, José Fortunati, em sua conta no tuíter, escreveu que “A bicicleta é um símbolo do esforço em qualificar a mobilidade urbana, empregado na Holanda e que estamos fortalecendo aqui em Porto Alegre.”
A minha experiência diz que bicicleta mais atravanca do que
agiliza o trânsito das pessoas, salvo o do próprio ciclista.
Mas se a Holanda virou nosso parâmetro, que tal copiar a
Holanda em tudo, prefeito?
Rita Lee Jones Carvalho nasceu em São Paulo, em 1947.
Aos 16 anos, com três garotas, formou a sua primeira banda, "The Teenager Singers". Tony Campelo as ouviu e elas passaram,
então, a fazer o coro para The Jet Blacks, Demétrius e Prini Lorez.
Posteriormente, juntariam-se ao "Wooden Faces", dos irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, surgindo, daí, "O Seis", grupo que
chegou a gravar um compacto duplo, ainda na década de 1960, e seria o embrião
dos Mutantes.
Em 1975, já com carreira solo consolidada, Rita Lee lança "Fruto Proibido", seu quarto disco, acompanhada pela segunda vez pelo
grupo Tutti-Frutti (Luis Sérgio Carlini na guitarra, Lee Marcucci no baixo e
Franklin Paolillo na bateria).
É desse disco umas das campeãs de acampamento (como Vento Negro e Stairway to Heaven): Ovelha Negra.
O disco tem algumas parcerias de Rita com Paulo Coelho. Entre
elas, Esse tal de Roque Enrow.
Aproveitando o repentino sucesso por conta de sua prisão por dois meses na Rússia, a ativista do Greenpeace, Ana Paula Maciel, posou de biquíni para a Playboy de maneira "experimental", segundo ela. Em reportagem do G1, ela declarou que, se houver boa repercussão, admite posar nua e usar parte do cachê para financiar um santuário para animais vítimas de tráfico ilegal.
Carlos Alberto esperava que ela fosse parar em A Fazenda, no BBB ou que fosse protestar nos postos de gasolina da Muileal contra os crápulas que alimentam suas bestas mecânicas reluzentes com petróleo. Não lembro se ele considerou a possibilidade da nudez estampada nas páginas de uma revista masculina. Mas agora já está feito. Só que, atentem, é "pela causa". Ideologia! Eu quero uma pra viver...
Somos Todos Iguais nesta Noite é o sexto disco de Ivan Lins, lançado em 1977 pela EMI Odeon. É o álbum que consolida sua parceria com o letrista Victor Martins e que representa uma virada em sua carreira, pois as vendas atingem níveis jamais alcançados pelos seus trabalhos anteriores.
O disco mostra uma variedade de ritmos, uma característica que vai nortear toda a sua obra a partira daí. Com exceção de "Aparecida", com Maurício Tapajós, e "Velho Sermão", com o velho parceiro Ronaldo Monteiro de Souza, todas as músicas são fruto da parceria Ivan Lins/Vitor Martins.
"Qualquer Dia" seria gravada posteriormente por Elis Regina, "Mãos de Afeto" já havia sido gravada por Nana Caymmi e "Dinorah, Dinorah" foi o cartão de apresentação do compositor carioca ao público americano ao ser gravada por George Benson. O espetáculo baseado no disco percorreu o Brasil com enorme sucesso.
Lado 1
1. Quadras de Roda - Ivan Lins e Vitor Martins 2. Um Fado - Ivan Lins e Vitor Martins 3. Dinorah, Dinorah - Ivan Lins e Vitor Martins 4. Aparecida - Ivan Lins e Maurício Tapajós 5. Velho Sermão - Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza 6. Choro das Águas - Ivan Lins e Vitor Martins Lado 2 1. Somos Todos Iguais Nesta Noite (É o Ciro de Novo) - Ivan Lins e Vitor Martins 2. Mãos de Afeto - Ivan Lins e Vitor Martins 3. Dona Palmeira - Ivan Lins e Vitor Martins 4. Ituverava - Ivan Lins e Vitor Martins 5. Qualquer Dia - Ivan Lins e Vitor Martins
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