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sexta-feira, 12 de junho de 2015

MÚSICA NA SEXTA

João Nogueira nasceu em 1941, no Rio de Janeiro.

Filho de músico profissional, nunca deixou de estar em contato com o samba e o choro, devido às presenças de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Donga e João da Baiana, amigos de seu pai e frequentadores de sua casa.

Segundo o livro "Noel, uma biografia", de João Máximo, seu pai chegou a tocar com Noel Rosa. Aprendeu a tocar violão acompanhando o próprio pai, que morreu quando ele tinha 10 anos. "Seu" João Nogueira era violonista e tocou com o Conjunto Regional, de Rogério Guimarães, e com Jacob do Bandolim. Com a sua morte, a família passou por uma fase difícil. Assim, foi obrigado a trabalhar como vitrinista e vendedor. Foi também funcionário da Caixa Econômica.

Aos 15 anos, começou a fazer música junto com a irmã, a compositora Gisa Nogueira.

No fim da década de 1960 já havia composto mais de 40 músicas e iniciou a carreira no "Festival de Juiz de Fora".

Em 1977, chegou às lojas "Espelho", uma produção de Paulo César Pinheiro, com arranjos do maestro Geraldo Vespar, com show de lançamento no Teatro João Caetano.

Paulo Cesar Pinheiro conta que João Nogueira um dia mencionou que empacara na letra de um samba em homenagem ao pai, cuja melodia já estava pronta. Nas palavras do próprio Paulo César, “Não conseguia sair do que já escrevera. Queria saber se eu não topava dar um jeito. E me mostrou. Era realmente lindo. - João - eu disse - deixa de ser preguiçoso. Se você chegou até onde chegou, você termina sozinho. Mas ele cismou que estava bloqueado, que verso nenhum vinha mais, que era difícil falar do velho, sua adoração maior, e que no refrão, o mais importante em sua opinião, nem tinha ideia do que escrever. Peguei o gravador e registrei nele o que seria nossa primeira parceria”.


Espelho
(João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro)

Nascido no subúrbio nos melhores dias
Com votos da família de vida feliz
Andar e pilotar um pássaro de aço
Sonhava ao fim do dia ao me descer cansaço
Com as fardas mais bonitas desse meu país
O pai de anel no dedo e dedo na viola
Sorria e parecia mesmo ser feliz
Eh, vida boa
Quanto tempo faz
Que felicidade!
E que vontade de tocar viola de verdade
E de fazer canções como as que fez meu pai (Bis)
Num dia de tristeza me faltou o velho
E falta lhe confesso que ainda hoje faz
E me abracei na bola e pensei ser um dia
Um craque da pelota ao me tornar rapaz
Um dia chutei mal e machuquei o dedo
E sem ter mais o velho pra tirar o medo
Foi mais uma vontade que ficou pra trás

Eh, vida à toa
Vai no tempo vai
E eu sem ter maldade
Na inocência de criança de tão pouca idade
Troquei de mal com Deus por me levar meu pai
E assim crescendo eu fui me criando sozinho
Aprendendo na rua, na escola e no lar
Um dia eu me tornei o bambambã da esquina
Em toda brincadeira, em briga, em namorar
Até que um dia eu tive que largar o estudo
E trabalhar na rua sustentando tudo
Assim sem perceber eu era adulto já

Eh, vida voa
Vai no tempo, vai
Ai, mas que saudade
Mas eu sei que lá no céu o velho tem vaidade
E orgulho de seu filho ser igual seu pai
Pois me beijaram a boca e me tornei poeta
Mas tão habituado com o adverso
Eu temo se um dia me machuca o verso
E o meu medo maior é o espelho se quebrar

FRASE DO DIA

"Estar solteiro no Dia dos Namorados é o mesmo que estar vivo no Dia de Finados."
Anônimo

quinta-feira, 11 de junho de 2015

CELEBRIDADES


Luan Santana nega que seja gay e que tenha caso com personal trainer (ZH)

Antigamente esse tipo de desmentido terminava com "somos apenas bons amigos."

DAS REDES (OU O MUNDO CADA VEZ MAIS MONGO)

CORREIO DO CORVO

Ornette Coleman
(09/03/1930 - 11/06/2015)

ÁLBUM DA QUINTA

AJA - 1977 - STEELY DAN

No sexto disco de estúdio do Steely Dan, Aja (1977), Walter Becker e Donald Fagen utilizaram os serviços de músicos top de linha do do jazz, jazz-rock e da soul music, incluindo Larry Carlton, o saxofonista Wayne Shorter, os bateristas Steve Gadd, Rick Marota e Bernard "Pretty" Purdie e o baixista Chuck Rainey, além do guitarrista Denny Dias, parceiro remanescente dos primeiros trabalhos do grupo.



Aja é considerado o mais requintado álbum da banda e, de fato, um dos melhores discos de todos os tempos. Ironicamente, um disco recheado de jazz tornou-se um clássico do rock e o maior sucesso comercial da banda. O premiadíssimo Aja atingiu o Top Five dos EUA e vendeu 1 milhão de cópias graças a canções como "Peg" (com o proeminente backing vocal de Michael McDonald), "Josie" e "Deacon Blues". O título da música música "Aja" foi inspirado no nome da esposa coreana do irmão de um amigo de escola de Fagen.

Das inúmeras sessões de gravação do disco restou uma enorme quantidade de canções, muitas delas incluídas por Donald Fagen em seu álbum solo de 1982, o estupendo The Nightfly



O LP consolidou a reputação da dupla Becker & Fagen como compositores e reafirmou o seu perfeccionismo dentro do estúdio. A história de Aja foi documentada em um episódio de TV e lançada em DVD pela série Classic Albums. Depois do sucesso do disco, o duo contribuiu com a canção "FM" para a trilha do filme de mesmo nome. O filme foi um fracasso, mas a canção foi um grande sucesso.
Side one
1. Black Cow – 5:10
2. Aja – 7:57
3. Deacon Blues – 7:33

Side two
3. Peg – 3:57
4. Home At Last – 5:34
5. I Got The News – 5:06
6. Josie – 4:33


Donald Fagen - lead vocals (all tracks), synthesizer (all tracks but 4), police whistle (2), backing vocals (2, 5, 7)
Walter Becker - bass (3), guitar (2), guitar solos (5, 6, 7)
Victor Feldman - electric piano (1, 3, 7), vibraphone (5, 6), piano (5, 6), percussion (2, 4)
Joe Sample - electric piano (2), clavinet (1)
Paul Griffin - electric piano (4), backing vocals (4)
Michael Omartian - piano (2)
Don Grolnick - clavinet (4)
Larry Carlton - guitar (1, 2, 3, 5, 7), guitar solo (6)
Denny Dias (2), Dean Parks (6, 7), Lee Ritenour (3), Steve Khan (4) - guitar
Jay Graydon - solo guitar (4)
Chuck Rainey - bass (all but 3)
Paul Humphrey (1), Steve Gadd (2), Bernard Purdie (3, 5), Rick Marotta (4), Ed Greene (6) - drums
Jim Keltner - drums (7), percussion (7)
Gary Coleman - percussion (4)
Tom Scott - tenor saxophone (1), lyricon (4), horn arrangements
Wayne Shorter (2), Pete Christlieb (3) - tenor saxophone
Michael McDonald (4, 6), Timothy B. Schmit (2, 5, 7), Clydie King (1, 3, 6), Sherlie Matthews (1, 3, 6), Venetta Fields (1, 3, 6), Rebecca Louis (1, 6) - backing vocals
Jim Horn, Bill Perkins, Plas Johnson, Jackie Kelso - saxes/flutes
Chuck Findley, Lou McCreary, Slyde Hyde - brass

wikipedia

DAS REDES

CORREIO DO CORVO

Christopher Lee
(27/05/1922 - 07/062015)

FRASE DO DIA

“Enquanto houver gelo, há esperança.”
Ronaldo Bôscoli

quarta-feira, 10 de junho de 2015

O MUNDO MONGO


Miley Cyrus posa nua em novo ensaio para a revista Paper

Se não me engano, a última vez que vi a Miley Cyrus de roupa ela ainda era Hannah Montana...

DAS REDES

Uma nova campanha está tomando corpo no feicebuque: “Sou a favor do arroio dilúvio despoluído!”. (Onde mais poderia estar uma campanha dessas?).

A saber, o Arroio Dilúvio é um arroio (parece uma obviedade, mas MuiLeal tem um rio que não é rio, uma Rua da Praia que não tem praia e outras coisas do gênero) que cruza boa parte da cidade e vem sendo poluído sem dó ao longo dos anos.

Mas será que alguém neste mundo de meu Deus quer que ele fique sujo? Até o camarada que atira lixo, esgoto ou cadáver no arroio certamente o quer limpo. Se a pessoa tem consciência ambiental é outra coisa. Claro que todo mundo apoia qualquer projeto que seja para tornar qualquer coisa mais limpa e despoluída.

Ah... os ativistas do feicebuque...

GRANDES FRASES DE GRANDES FILMES

“Bala não respeita ninguém."
Zé Elétrico (José Dumont) - Árido Movie - 2006

CRIATURAS QUE O MUNDO ESQUECEU

Tony Christie (Conisbrough, South Yorkshire, 25 de abril de 1943) é músico, cantor, ator e compositor inglês. Descoberto por Harvey Lisberg, emplacou três hits em 1971, começando com "Las Vegas", que alcançou o número 21 nas paradas britânicas, e passou a ter dois Top 20 no Reino Unido com "I Did What I Did for Maria", que alcançou o número 2, e "Is This the Way to Amarillo", que chegou ao número 18 e foi sucesso no Brasil.


"Is This the Way to Amarillo" vendeu mais de um milhão de cópias em setembro de 1972, e foi premiada com um disco de ouro.

wikipedia

FRASE DO DIA

"Não quero atingir a imortalidade com meu trabalho, mas sim não morrendo."
Woody Allen

terça-feira, 9 de junho de 2015

DE JORNAL

Informações essenciais.

No Correio do Povo, uma matéria sobre o assassinato de um taxista em Frederico Westphalen termina com "A Polícia Civil abriu inquérito para investigar o caso." 

Já na ZH, matéria sobre um tiroteio ente um PM e dois meliantes informa que um ônibus que passava pelo local chegou a ser atingido por um disparo. "O motorista do coletivo, Vinicius Bittencourt Miranda, afirmou que ficou assustado com o barulho."

VANDALISMO

No clicrbs:

Na quinta, uma nova massa de ar polar chega pelo sul do Estado, derrubando os termômetros.

DE RÁDIO

Aconteceu um assalto nas primeiras horas da manhã de hoje na MuiLeal. Policial e meliante trocaram tiros e o policial ficou ferido. 

Assalto, como se sabe, é uma coisa que acontece somente no Brasil. O resto do mundo é pujante e cheio de paz. Tudo aquilo que se vê em filmes estrangeiros é baseado em fatos que acontecem por aqui. As ações de Paul Kersey e Harry Calahan são claramente inspiradas em coisas do Brasil. Só não vê quem não quer. Mas isso é outro assunto.

Eu queria falar do espanto dos radialistas com o horário do assalto: 8 horas da manhã! Um sujeito que sai pra assaltar alguém é um fora da lei. E querem que o camarada respeite horário? “Onde já se viu, o cidadão estava saindo pra trabalhar!” Será que querem combinar com bandido horário pra assalto? 

Santa inocência, Batman...

VERGONHA NA CARA (OU A FALTA DE)

Leio que os restaurantes da Muileal buscam alternativas para o tomate e a cebola nossos de cada dia, que tiveram aumentos de 39 e 166%, respectivamente (o quilo da cebola passou de R$ 2,27 para R$ 6,71).

Minha grande preocupação é saber se o auxílio-alimentação dos juízes será majorado, pois os parcos R$ 799,00 que eles ganham não deve contemplar um aumento tão brutal.

BREGA CHIQUE

Um grande sucesso de Paulo Sérgio, em parceria com Eustáquio Sena (que se tornaria um dos grandes intérpretes e criadores de trilhas das novelas da Globo nos anos 70): Minha Madrinha, de 1969.


Vou contar a cidade em que eu nasci,
No lugar onde a infância eu vivi,
Fui passear, ninguém me deu atenção

Só porque sou cantor e não tenho fama
Virou-me o rosto a dama que um dia me batizou
Minha madrinha, vou ser grande e um dia vou voltar
Minha madrinha, vou ser grande e um dia vou voltar

Que mudança do tempo em que fui criança
Eu era rei da pelada, a figura mais aclamada nas competições
As garotas do grupo escolar me amavam
Os homens me respeitavam, pois sou filho de gente bem
Mas um dia eu voltarei

Eo povo até irá chorar
Depois de um samba meu
Irá então se desculpar pelo que aconteceu

FRASE DO DIA

“Famílias desestruturadas têm gerado um número de muito bons atores.” 
Gene Hackman

segunda-feira, 8 de junho de 2015

MANCHETES

Assaltante é preso após roubar turista chinesa com faca (terra)

Mulher diz não saber de opositor em greve de fome (estadão)

DO DELÍRIO COTIDIANO

Bistrô, segunda-feira, meio-dia. Dois sujeitos embalados pela quarta ou quinta cerveja e sem aparência nenhuma de preocupação com a hora de sair dali. 

De repente o assunto começa a ficar sério, um pergunta pro outro: 

“Como tu tá de tempo hoje?”

DAS REDES

CLÁSSICOS PARA A VIDA ETERNA

HERE COMES THE SUN* (1971) RICHIE HAVENS

Sérgio Luiz Gallina

Em 1969, Richie Havens abriu o festival de Woodstock com sua clássica "Freedom". Pois, no mesmo ritmo, ei-lo em "Here comes the Sun", de seu disco "Alarm Clock". Por sinal, esta é a segunda música dos Beatles que mais teve covers na história.


Little darling, it's been a long cold lonely winter
Little darling, it feels like years since it's been here
Here comes the sun, here comes the sun
And I say it's all right
----
Little darling, the smiles returning to the faces
Little darling, it seems like years since it's been here
Here comes the sun, here comes the sun
And I say it's all right
----
Little darling, I feel that ice is slowly melting
Little darling, it seems like years since it's been clear
Here comes the sun, here comes the sun
And I say it's all right
----
Here comes the sun, here comes the sun
Here comes the sun
And I say it's all right
-------------------


*George Harrison

FRASE DO DIA

Paulo César Pereio

sábado, 6 de junho de 2015

COVER DO SÁBADO

Ob-La-Di, Ob-La-Da é uma canção dos Beatles lançada no álbum The Beatles, ou Álbum Branco, de 1968. Composta por Paul McCartney, foi creditada à dupla Lennon-McCartney. 



Lançada como single tempos depois, alcançou grande sucesso no Reino Unido, onde tornou-se primeiro lugar nas paradas de sucesso britânicas em uma regravação com o grupo The Marmelade, no mesmo ano do lançamento oficial pelos Beatles.


wikipedia

O CRÍTICO DE ARTE

Raoul Hausmann foi o membro central do Dadaísmo e era conhecido pelos integrantes como o "dadósofo", porque também realizava escritos teóricos sobre o movimento.

O Dadaísmo, em Berlim, associou-se aos movimentos dos trabalhadores e suas batalhas políticas. Ideologicamente alinhado com a esquerda, Rauol Hausmann começou a criar fotomontagens satíricas em 1918, como forma de protesto contra a sociedade burguesa.


Ele usava materiais do cotidiano, como fotografias, recortes de jornal e uma tipografia extrema. Em O Crítico de Arte, Hausmann satirizou os jornalistas, cujas críticas de arte podiam ser compradas com dinheiro; como sugerido com a colocação de um pedaço de cédula atrás do pescoço do crítico.

Os olhos rabiscados do jornalista simbolizam a escuridão de sua visão. Isto significa que o julgamento do crítico de arte, assim como o de qualquer instituição é ineficiente.

A boca e os olhos do personagem principal estão cobertos por desenhos infantis, os olhos estão vendado e sua língua se enrola em direção à dama da sociedade. Além disso, a bochecha do homem está avermelhada, indicando que o julgamento do crítico está prejudicado por bebida.

Raoul Hausmann faz uma autorreferência na obra. A renúncia do kaiser Wilhelm, em 1918, levou as classes políticas a manobrarem para conseguir o poder da Alemanha. Os dadaístas ridicularizaram essa ambição. O autorreferencial Hausmann inclui o seu próprio cartão de visitas, que o descrevia como "Presidente do SOL, da Lua e da Pequena Terra (superfície interna)".

O último aspecto que chama atenção na obra é a silhueta de um homem repleta de notícias impressas em jornal. Nela, está a palavra "merz", em negrito. Hausmann faz uma alusão ao pintor Kurt Schwitters e suas colagens "Merz". O artista teve sua entrada rejeitada no Clube Dadaísta de Berlim porque pintava paisagens - algo burguês.

FICHA TÉCNICA - O CRÍTICO DE ARTE:

Autor: Raoul Hausmann
Onde ver: Tate Collection, Londres, Reino Unido
Ano: 1919
Técnica: Litografia e fotocolagem em papel
Tamanho: 32cm x 25,5cm

Movimento: Dadaísmo

FRASE DO DIA

“Só existe um modo de ter um casamento feliz e, assim que eu descobrir qual é, casarei de novo”.
Clint Eastwood

DAS MADRUGADAS

sexta-feira, 5 de junho de 2015

MÚSICA NA SEXTA

Genival Cassiano dos Santos nasceu em 1943, em Campina Grande, Paraíba.

No início da década de 1960, fundou o conjunto Bossa Trio, mais tarde denominado Os Diagonais (com seu irmão Camarão, Hyldon e Amaro), grupo com o qual viajou por cidades mineiras e baianas.

Em 1969, o grupo gravou pela Epic/CBS alguns compactos e um único LP "Cada um na sua", no ano de 1971, no qual o grupo incluiu "Não dá pra entender" e "Clarimunda", as duas de sua autoria.

Ao lado de Tim Maia, Carlos Dafé, Banda Black Rio, Gérson King Combo e Hyldon, foi um dos precursores da soul music no Brasil. Influenciado tanto pela música negra norte-americana, particularmente Stevie Wonder e Ottis Redding, quanto por Lupicínio Rodrigues. Devido ao comportamento controverso, assim como o do amigo Tim Maia, ambos se autointitulavam músicos doidões.

Como cantor e intérprete, fez sucesso em 1976 com "A lua e Eu" (com Paulo Zdanowski), tema da novela "O grito", da Rede Globo, gravada no LP "Cuban soul". No ano seguinte, obteve novamente notoriedade com a música "Coleção" (com Paulo Zdanowski), incluída na trilha sonora da novela "Locomotivas", também da Globo.

No ano de 1978, por motivos de saúde, tendo que retirar um pulmão, foi obrigado a abandonar a carreira de intérprete, porém, prosseguiu compondo.

Coleção é a segunda faixa do álbum Cuban Soul.


Coleção
Cassiano / Paulo Zdanowski

Sei que você gosta de brincar
De amores
Mas óh: comigo, não! 
Sei também que você...
Eu não sei...mais nada
Um dia
Você vai
Ouvir
De alguém
O que ouvi de ti
Então irá
Pensar
Como eu
Sonhei em vão
Não vá...ou vá
Você é quem quer...
Quer saber?
Eu amo
Você!

Sei também que você...
Eu não sei...mais nada
Sei que um dia você vai ouvir
De alguém
O que ouvi de ti
Então irá
Pensar
como eu
Sonhei em vão
Não vá...ou vá
Você é quem quer...
Quer saber?
Eu amo
Você!

FRASE DO DIA

"Lamento pelas pessoas que não bebem. Quando elas acordam de manhã, estão tão bem quanto vão estar durante todo o dia." 
Frank Sinatra

quinta-feira, 4 de junho de 2015

ÁLBUM DA QUINTA

RIDING WITH THE KING - 2000 - B. B. KING & ERIC CLAPTON

Riding with the King foi o primeiro álbum de Eric Clapton e BB King. Eles tocaram juntos pela primeira vez no Cafe Au Go Go, em Nova York, em 1967, quando Clapton tinha 22 anos e era membro do Cream, mas não gravaram juntos até 1997, quando o rei colaborou com Clapton na música "Rock Me Baby" para seu álbum de duetos, Deuces Wild. 


Clapton iniciou as sessões de gravação e incluiu alguns dos seus músicos regulares. Ele também escolheu as músicas e co-produziu o álbum com Simon Climie, que já havia trabalhado em vários dos álbuns de Clapton. Embora este pareça ser um álbum que Clapton gravou com King, Clapton deu o foco central para King, que assumiu a liderança em muitas das canções com sua voz e seus solos.


O álbum contém cinco canções das década de 1950 e 1960: "Ten Long Years", "Three O'Clock Blues", "Help the Poor", "Days of Old" e "When My Heart Beats Like a Hammer" . Outros registros incluem a música "Key to the Highway" (que Clapton tinha gravado no início de 1970, com Derek and the Dominos), do pianista Maceo Merriweather, "Worried Life Blues", um cover de Isaac Hayes, "Hold On, I'm Comin '", originalmente um single de 1966 para Sam & Dave, e "Come Rain or Come Shine", de 1946. A faixa título do álbum, "Riding with the King", é uma composição de John Hiatt que surgiu quando o produtor Scott Mathews contou-Hiatt um sonho estranho e abstrato que ele tinha de voar em um avião com Elvis Presley. É também a faixa-título do álbum de 1983 de mesmo nome que Mathews co-produzido de Hiatt. As outras faixas foram escritas especialmente para o álbum.


1. Riding with the King  - John Hiatt 4:23
2. Ten Long Years - Jules Taub, B.B. King 4:40
3. Key to the Highway - Big Bill Broonzy, Charlie Segar 3:39
4. Marry You - Doyle Bramhall II, Susannah Melvoin, Craig Ross, Charlie Segar 4:59
5. Three O'Clock Blues - Lowell Fulson, B.B. King, Jules Taub 8:36
6. Help the Poor - Charles Singleton 5:06
7. I Wanna Be - Doyle Bramhall II, Charlie Sexton 4:45
8. Worried Life Blues - Sam Hopkins, Big Maceo Merriweather 4:25
9. Days of Old  - Jules Taub, B.B. King 3:00
10. When My Heart Beats Like a Hammer - B.B. King, Jules Taub 7:09
11. Hold On, I'm Comin' - Isaac Hayes, David Porter 6:20
12. Come Rain or Come Shine - Harold Arlen, Johnny Mercer 4:11


B.B. King (left) and Eric Clapton (right)
B.B. King – vocals, guitar
Eric Clapton – vocals, guitar
Doyle Bramhall II – guitar, background vocals
Andy Fairweather Low – guitar
Jimmie Vaughan – guitar
Joe Sample – piano, Wurlitzer piano
Tim Carmon – organ
Nathan East – bass
Steve Gadd – drums
Susannah Melvoin – background vocals
Wendy Melvoin – background vocals
Paul Waller – programming, string arrangement

wikipedia

FRASE DO DIA

"Uma idéia na cabeça, uma câmera na mão e... uma merda na tela"
Zé Rodrix

quarta-feira, 3 de junho de 2015

KEVIN PERGUNTA


Calvin Harris diz que prêmio de Homem do Ano foi “inesperado” (terra)

Quem é Calvin Harris???

GRANDES FRASES DE GRANDES FILMES

"If I were a farm, would not have fences."

(Se eu fosse uma fazenda, não teria cercas.)
Gilda (Rita Hayworth) - Gilda - 1946

CRIATURAS QUE O MUNDO ESQUECEU

The New Vaudeville Band foi um grupo criado pelo compositor britânico Geoff Stephens, em 1966, para gravar sua composição "Winchester Catedral", uma canção inspirada nas bandas de baile dos anos 1920 no estilo megafone vocal de Rudy Vallee.

Para sua surpresa, a canção se tornou um hit internacional, atingindo o Top 10 no Reino Unido e atingindo o número 1 nos EUA. O disco vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo, ganhando a certificação RIAA de disco de ouro. A faixa também ganhou um Grammy de Melhor Canção Contemporânea em 1967. O vocal principal foi cantado por John Carter, ex-The Ivy League, que tinha cantado na demo do registro, que Stephens decidiu manter para a liberação comercial. Um long-play também foi lançado no final de 1966 pela Fontana Records.


Quando Stephens recebeu vários pedidos para uma turnê da banda New Vaudeville ele teve que montar um grupo. Como a canção foi gravada por músicos contratados apenas para a sessão de gravação, ele contatou um grupo real, o Doo- Bonzo Dah Band, que tocava música semelhante na época. Apenas Bob Kerr, desse grupo, estava interessado, então ele deixou o Bonzos para ajudar Stephens a formar uma versão touring do The New Vaudeville Band, que incluía o baterista da sessão original Henri Harrison. O vocalista da versão touring do grupo foi de Alan Klein, que foi anunciado como 'Tristram - sétimo conde de Cricklewood'.

Em 1967, The New Vaudeville banda lançou o álbum On Tour, com o single "Peek-A-Boo", que chegou à Billboard em fevereiro e chegou ao número 7 no UK Singles Chart. Tiveram mais sucessos no Reino Unido com "Finchley Central" e "Green Street Green", ambos baseados em localizações de Londres.


wikipedia

FRASE DO DIA

“A violência é o último refúgio do incompetente.” 
Isaac Asimov

terça-feira, 2 de junho de 2015

BREGA CHIQUE

Uma dos grandes sucessos de Odair José: A Noite Mais Linda do Mundo.


Vamos fazer dessa noite 
A noite mais linda do mundo 
Vamos viver nessa noite 
A vida inteira num segundo 
Felicidade 
Não existe 
O que existe na vida 
São momentos felizes 
Vamos fazer dessa noite 
A noite mais linda do mundo 
Vamos viver nessa noite 
A vida inteira num segundo 
Felicidade 
Não existe 
O que existe na vida 
São momentos felizes 
A gente pode ser feliz 
Viver a vida sem sofrer 
É não pensar no que vai ser, Oh! 
Não me pergunte se amanhã 
O nosso amor vai existir 
Não me pergunte 
Pois não sei

FRASE DO DIA

segunda-feira, 1 de junho de 2015

CLÁSSICOS PARA A VIDA ETERNA

YOU NEVER CAN TELL* (1977) EMMYLOU HARRIS

Sérgio Luiz Gallina


It was a teenage wedding and the old folks wished them well
You could see that Pierre did truly love the madamoiselle
And now the young monsieur and madame have rung the chapel bell
'C'est la vie', say the old folks
'It goes to show you never can tell'
----
They furnished off an apartment with a two room Roebuck sale
The coolerator was crammed with TV dinners and ginger ale
But when Pierre found work the little money coming worked out well
'C'est la vie', say the old folks
'It goes to show you never can tell'
----
They had a hi-fi phono, boy did they let it blast
Seven hundred little records, all rock, rhythm and jazz
But when the sun went down the rapid tempo of the music fell
'C'est la vie', say the old folks
'It goes to show you never can tell'
----
They bought a souped-up jitney, 'twas a cherry red '53'
They drove it down to Orleans to celebrate their anniversary
For it was there where Pierre was married to the lovely madamoiselle
'C'est la vie', say the old folks
'It goes to show you never can tell'
----
They had a teenage wedding and the old folks wished them well
You could see that Pierre did truly love the madamoiselle
And now the young monsieur and madame have rung the chapel bell
'C'est la vie', say the old folks
'It goes to show you never can tell'
----------------------------------------

*de Chuck Berry, também chamada "C'est la Vie" ou "Teenage Wedding"

FRASE DO DIA

"O rock'n'roll não é a salvação na vida de ninguém. Muitos músicos de rock não fazem nem idéia das merdas que dizem."
Pete Towshend