CATEDRAL DE ROUEN, PORTAL E TORRE DE SAINT-ROMAIN

A pintura Catedral de Rouen, Portal e Torre de Saint-Romain, em pleno sol, harmonia em azul e dourado, do impressionista francês Claude Monet, faz parte de uma obra conhecida como "pinturas em série", na qual o artista pintava a mesma cena sob distintas condições climáticas e em horários variados. 

A série Catedral de Rouen não foi a única de pinturas em série que Monet produziu, mas foi, sem dúvida, o seu projeto mais ambicioso. As telas surgiram em uma época de renovação religiosa na França - tanto do catolicismo quanto de outras crenças - e a catedral gótica era símbolo da identidade do país.

Nesta tela o sol brilha sobre a fachada e os adornos de pedra, tornando a cor quase branca. O detalhe, entretanto, não é determinante, pois está praticamente envolvido na ofuscante luz do sol. A pintura celebra, bem como revitaliza, as antigas paredes de pedra com uma harmonia intensa.

A perspectiva pela qual a catedral foi retratada intensifica os aspectos arquitetônicos, graças a uma luz forte e intensa. O ângulo de visão fica fora do centro, de forma que o contorno das torres e da guarnição das ameias sobre a rosácea sejam desiguais.

A ponta das torres foi cortada por Monet para concentrar a atenção do observador na beleza decorativa da fachada. Sua preocupação com os efeitos de luz também o levou a acentuar as reentrâncias (rosáceas e três portas), gerando contrastes mais fortes, além de mais variações de cor.

3 DETALHES DE CATEDRAL DE ROUEN, PORTAL E TORRE DE SAINT-ROMAIN SE DESTACAM:

1. ARTE GÓTICA:

O artista inclui características minuciosas da arte gótica na obra, como o rendilhado sobre a janela. Esse tipo de detalhe parece dissolver-se na intensa luz solar.

2. SOMBRAS:

As sombras escuras na abertura da rosácea funcionam como uma base para as sombras menos pronunciadas, presentes em toda a fachada da catedral.

3. DETALHES ARQUITETÔNICOS:

As formas pintadas reproduzem detalhes arquitetônicos da catedral e, em alguns lugares, é possível identificar até mesmo a presença das esculturas dos santos.

FICHA TÉCNICA - CATEDRAL DE ROUEN, PORTAL E TORRE DE SAINT-ROMAIN:

Autor: Claude Monet

Onde ver: Museu d'Orsay, Paris, França

Ano: 1893

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 107cm x 73cm

Movimento: Impressionismo

Com Universia Brasil

NINFEIAS: MANHÃS COM SALGUEIROS CHORÕES

Monet pintou ninfeias por mais de 25 anos de sua vida. Em 1890, ele comprou o terreno que alugava em Giverny, cidade francesa. Nesse espaço, a família criou um lago com ninfeias e Monet mandou construir um ateliê no local. A partir desta paisagem, o artista pintou cerca de 250 pinturas individuais de ninfeias e imaginou um imenso projeto decorativo que circundasse o observador.

Com o incentivo de seu amigo, o primeiro-ministro francês Georges Clemenceau, ele criou o que foi chamado de "A Capela Sistina do Impressionismo", uma série de murais que representam o lago das ninfeias na cidade onde morava, Giverny.
Um ano após a morte de Monet, em 1927, esses 8 murais foram instalados em dois salões ovais em Paris, no Jardim das Tulherias. Esta enorme tela foi trabalhada pelo artista em seu ateliê durante vários anos. Nela, pode-se observar as maiores preocupações do pintor: água, reflexos e o que ele chama de envelope atmosférico de luz, que inunda todas as cenas.

Sobre as ninfeias, uma vez Monet se pronunciou: "A essência do tema é o espelho de água cuja aparência muda a cada momento." Os cachos das flores, na pintura, em branco, rosa pálido e amarelo que pontuam a superfície se destacam graças a pesadas camadas de tinta. As folhas ao lado das ninfeias, no entanto, foram pintadas com em uma camada fina.
Já as folhas pendentes do salgueiro que tocam a superfície da água foram uma trilha contínua e leve. Não é possível distingui-las dos seus reflexos. Pelo fato das folhas se estenderem da margem superior da tela até a inferior, a tela tem um efeito bidimensional, assemelhando-se a um friso.

Ao lado das folhas, está o tronco do salgueiro, de onde elas saem. Monet decidiu diminuir a altura deste tronco para criar uma espécie de moldura para a composição. A superfície pálida e reflexiva da água parece flutuar por trás.
Por fim, outro aspecto da obra que se destaca são os reflexos do céu sobre a água. Monet usa pinceladas livres e entrelaçadas para criar um véu pálido e incrustado de cores iridescentes. O pintor francês omite tanto o céu quanto o horizonte, para criar uma sensação de espaço ambíguo e flutuante

Ficha Técnica - Ninfeias: manhãs com salgueiros chorões

Autor: Claude Monet
Onde ver: Museu de l'Orangerie, Paris, França
Ano: 1915-1926
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,00m x 4,25m
Movimento: Impressionismo

Com Universia Brasil

MULHER COM GUARDA-SOL

Mulher com Guarda-Sol, do pintor impressionista Claude Monet retrata a primeira mulher do pintor, Camille, e o filho mais velho, Jean, em um passeio.

A obra, pintada no ano de 1875, capta um momento casual de família, no qual mãe e filho parecem ter parado um instante apenas para mirar o pai, que vinha logo atrás. A composição apresenta certa semelhança com uma fotografia.

A ideia de brevidade representada para o momento é reforçada pela maneira como Monet utiliza as pinceladas no quadro, curtas e de cores vibrantes, para dar luz intensa à obra e à forma do movimento do vento, que empurra as nuvens e faz esvoaçar o vestido de Camille.

Ficha Técnica - Mulher com Guarda-Sol:

Autor: Claude Monet

Ano: 1875

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Impressionismo

Com Universia Brasil

CATEDRAL DE ROUEN, PORTAL E TORRE DE SAINT-ROMAIN

A pintura Catedral de Rouen, Portal e Torre de Saint-Romain, em pleno sol, harmonia em azul e dourado, do impressionista francês Claude Monet, faz parte de uma obra conhecida como "pinturas em série", na qual o artista pintava a mesma cena sob distintas condições climáticas e em horários variados. 

A série Catedral de Rouen não foi a única de pinturas em série que Monet produziu, mas foi, sem dúvida, o seu projeto mais ambicioso. As telas surgiram em uma época de renovação religiosa na França - tanto do catolicismo quanto de outras crenças - e a catedral gótica era símbolo da identidade do país.

Nesta tela o sol brilha sobre a fachada e os adornos de pedra, tornando a cor quase branca. O detalhe, entretanto, não é determinante, pois está praticamente envolvido na ofuscante luz do sol. A pintura celebra, bem como revitaliza, as antigas paredes de pedra com uma harmonia intensa.

A perspectiva pela qual a catedral foi retratada intensifica os aspectos arquitetônicos, graças a uma luz forte e intensa. O ângulo de visão fica fora do centro, de forma que o contorno das torres e da guarnição das ameias sobre a rosácea sejam desiguais.

A ponta das torres foi cortada por Monet para concentrar a atenção do observador na beleza decorativa da fachada. Sua preocupação com os efeitos de luz também o levou a acentuar as reentrâncias (rosáceas e três portas), gerando contrastes mais fortes, além de mais variações de cor.

3 DETALHES DE CATEDRAL DE ROUEN, PORTAL E TORRE DE SAINT-ROMAIN SE DESTACAM:

1. ARTE GÓTICA:

O artista inclui características minuciosas da arte gótica na obra, como o rendilhado sobre a janela. Esse tipo de detalhe parece dissolver-se na intensa luz solar.

2. SOMBRAS:

As sombras escuras na abertura da rosácea funcionam como uma base para as sombras menos pronunciadas, presentes em toda a fachada da catedral.

3. DETALHES ARQUITETÔNICOS:

As formas pintadas reproduzem detalhes arquitetônicos da catedral e, em alguns lugares, é possível identificar até mesmo a presença das esculturas dos santos.

FICHA TÉCNICA - CATEDRAL DE ROUEN, PORTAL E TORRE DE SAINT-ROMAIN:

Autor: Claude Monet

Onde ver: Museu d'Orsay, Paris, França

Ano: 1893

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 107cm x 73cm

Movimento: Impressionismo

MULHER COM GUARDA-SOL

Mulher com Guarda-Sol, do pintor impressionista Claude Monet retrata a primeira mulher do pintor, Camille, e o filho mais velho, Jean, em um passeio.

A obra, pintada no ano de 1875, capta um momento casual de família, no qual mãe e filho parecem ter parado um instante apenas para mirar o pai, que vinha logo atrás. A composição apresenta certa semelhança com uma fotografia.

A ideia de brevidade representada para o momento é reforçada pela maneira como Monet utiliza as pinceladas no quadro, curtas e de cores vibrantes, para dar luz intensa à obra e à forma do movimento do vento, que empurra as nuvens e faz esvoaçar o vestido de Camille.

Ficha Técnica - Mulher com Guarda-Sol:

Autor: Claude Monet

Ano: 1875

Técnica: Óleo sobre tela

Movimento: Impressionismo

Com Universia Brasil

NINFEIAS: MANHÃS COM SALGUEIROS CHORÕES

Monet pintou ninfeias por mais de 25 anos de sua vida. Em 1890, ele comprou o terreno que alugava em Giverny, cidade francesa. Nesse espaço, a família criou um lago com ninfeias e Monet mandou construir um ateliê no local. A partir desta paisagem, o artista pintou cerca de 250 pinturas individuais de ninfeias e imaginou um imenso projeto decorativo que circundasse o observador.

Com o incentivo de seu amigo, o primeiro-ministro francês Georges Clemenceau, ele criou o que foi chamado de "A Capela Sistina do Impressionismo", uma série de murais que representam o lago das ninfeias na cidade onde morava, Giverny.
Um ano após a morte de Monet, em 1927, esses 8 murais foram instalados em dois salões ovais em Paris, no Jardim das Tulherias. Esta enorme tela foi trabalhada pelo artista em seu ateliê durante vários anos. Nela, pode-se observar as maiores preocupações do pintor: água, reflexos e o que ele chama de envelope atmosférico de luz, que inunda todas as cenas.

Sobre as ninfeias, uma vez Monet se pronunciou: "A essência do tema é o espelho de água cuja aparência muda a cada momento." Os cachos das flores, na pintura, em branco, rosa pálido e amarelo que pontuam a superfície se destacam graças a pesadas camadas de tinta. As folhas ao lado das ninfeias, no entanto, foram pintadas com em uma camada fina.
Já as folhas pendentes do salgueiro que tocam a superfície da água foram uma trilha contínua e leve. Não é possível distingui-las dos seus reflexos. Pelo fato das folhas se estenderem da margem superior da tela até a inferior, a tela tem um efeito bidimensional, assemelhando-se a um friso.

Ao lado das folhas, está o tronco do salgueiro, de onde elas saem. Monet decidiu diminuir a altura deste tronco para criar uma espécie de moldura para a composição. A superfície pálida e reflexiva da água parece flutuar por trás.
Por fim, outro aspecto da obra que se destaca são os reflexos do céu sobre a água. Monet usa pinceladas livres e entrelaçadas para criar um véu pálido e incrustado de cores iridescentes. O pintor francês omite tanto o céu quanto o horizonte, para criar uma sensação de espaço ambíguo e flutuante

Ficha Técnica - Ninfeias: manhãs com salgueiros chorões

Autor: Claude Monet
Onde ver: Museu de l'Orangerie, Paris, França
Ano: 1915-1926
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,00m x 4,25m
Movimento: Impressionismo

Com Universia Brasil