A MORTE DE SARDANAPALO

A pintura A Morte de Sardanapalo, de Èugene Delacroix, apresenta uma avalanche de cores e movimentos, e foi altamente criticada pelo público que estava acostumado ao neoclassicismo. O uso das cores vermelho e dourado retrata o holocausto do rei assírio que destruiu as suas posses antes de se suicidar.

O quadro é uma mistura de sensações. As mulheres retratadas parecem conscientes de que a sua morte estava perto. Os carrascos de Sardanapalo fazem o seu trabalho e assassinam as posses do rei com expressões ferozes e violentas. O erotismo e a morte são as grandes características do quadro de Delacroix. O quadro foi inspirado no trabalho de Lorde Byron, que conta a história do cerco e da queda do rei da segunda dinastia assíria no final do século IX.

2 DETALHES DE A MORTE DE SARDANAPALO QUE SE DESTACAM:

1. Sardanapalo

O rei Sardanapalo é retratado no centro da imagem, observando o massacre que acontece ao seu redor. O personagem controla a situação, como se ele detivesse o poder sobre a vida e a morte. O rei utiliza roupas sofisticadas, demonstrando toda a elegância digna de um monarca e passa a sensação de que o que acontece na cena não é o caos, apesar de ser horrível.

2. A mulher de costas

A mulher de costas na parte direita da imagem está prestes a ser morta pela adaga de um dos carrascos do rei. O detalhe aqui é a sua expressão de dor e a forma como seu corpo está curvado, características consideradas exageradas pela época. Essa personagem foi alvo das maiores críticas destinadas ao pintor francês.

A Morte de Sardanapalo, de Delacroix

FICHA TÉCNICA - A MORTE DE SARDANAPALO:

Autor: Èugene Delacroix 
Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França 
Ano: 1827 
Técnica: Óleo sobre lona 
Tamanho: 392 cm × 496 cm 
Movimento: Romantismo

Com UniversiaBrasil

LIBERDADE GUIANDO O POVO

Liberdade Guiando o Povo, do pintor francês Eugène Delacroix, é um dos mais famosos símbolos de insurreição na história da arte.

O tema de Liberdade Guiando o Povo é o levante de julho de 1830, na França, que causou a substituição do rei Bourbon Carlos X por Luís Felipe, duque de Orléans. Delacroix retrata um movimento crucial da revolta: o rompimento das barricadas pelos rebeldes. O povo lutava por ideais nacionalistas e republicanos.

A dramaticidade da obra é ampliada pela estrutura piramidal da pintura e pelo vermelho, branco e azul do tricolor da Liberdade no “pico” da pirâmide. Delacroix uma vez afirmou: “e se não lutei pelo meu país, pelos menos terei pintado por ele.” Mesmo assim, Delacroix parece ter se representado no quadro, à esquerda de cartola.

Observam-se estudantes, arruaceiros, soldados e operários no quadro; assim como uma distante vista à direita da Notre-Dame parisiense. A pintura é uma é uma corajosa versão moderna dos ideais clássicos (Liberdade, a mulher no topo da tela, tem os clássicos pelos nas axilas) e, por isso, chocou alguns observadores contemporâneos.

Liberdade Guiando o Povo

4 DETALHES DE LIBERDADE GUIANDO O POVO SE DESTACAM:

1 – BANDEIRA

Ao colocar o vermelho sobre uma mancha de céu azul, Delacroix destacou seu tom vibrante. As cores da bandeira se repetem na roupa do trabalhador aos pés de Liberdade.

2 – EXPRESSIVIDADE DO CÉU

A forma como Delacroix captou o céu mostra o caos da guerra urbana. Esta técnica do pintor francês combina a expressividade do romantismo com a estrita atenção ao detalhe do realismo, transmitindo emoção e permanecendo fiel ao tempo e lugar históricos.

3 – PÉ DE LIBERDADE

O pé de Liberdade se encontra sobre a barricada, o que sintetiza um momento grandioso da batalha.

4 – SOMBRAS

As áreas sombreadas da pintura mostram como Delacroix dominava a técnica do chiaroscuro. Os fortes contrastes de sombra e luz, combinados com cores ousadas, acrescentam dramaticidade à Liberdade Guiando o Povo.

FICHA TÉCNICA – A LIBERDADE GUIANDO O POVO

Autor: Eugène Delacroix 
Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França 
Ano: 1830 
Técnica: Óleo sobre tela 
Tamanho: 2,60m x 3,25m 
Movimento: Romantismo