MORTE DA VIRGEM

O centro de atenção da obra de arte barroca Morte da Virgem, do pintor italiano Caravaggio, é a representação da Virgem Maria, retratada como uma mulher do povo e sem atributos místicos. 

Ao redor da Virgem encontram-se Maria Madalena e os Apóstolos. Em primeiro plano, Maria Madalena chora sentada em uma simples cadeira, com a cabeça entre as mãos. Os Apóstolos, ao seu redor, também se mostram entristecidos, mas não com expressões exageradas. Ao invés disso, eles ocultam os rostos.

A obra, pintada entre os anos de 1604 e 1606, encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, na França. O principal foco de atenção do quadro é seu tamanho. A obra impressiona por suas figuras, que têm quase tamanho real.

FICHA TÉCNICA - MORTE DA VIRGEM:

Autor: Caravaggio

Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França

Ano: 1604 a 1606

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 369cm × 245cm

Movimento: Barroco

Com Universia Brasil

DAVI COM A CABEÇA DE GOLIAS

A imagem incrivelmente realista de um jovem segurando uma cabeça cortada representa o clímax da luta bíblica entre Davi, um pastor israelita, e Golias, um gigante filisteu. Davi matou Golias com uma funda e cortou sua cabeça com a espada do próprio gigante. Davi com a Cabeça de Golias é considerada uma das obras mais notáveis de Caravaggio. 

O uso dramático da luz e da sombra na pintura impressiona e Caravaggio usa uma técnica conhecida como Claro-escuro, na qual a luz brilhante cria um forte contraste com a sombra escura, causando um efeito teatral na cena.

O pastor parece ter avançado para a luz de um holofote que também ilumina uma parte da cabeça cortada do gigante e reluz na lâmina da espada. As áreas muito iluminadas destacam os rostos das figuras e aumentam o aspecto humano do relato bíblico.

O jovem Davi tem as feições de um jovem das ruas de Nápoles, já que Caravaggio preferia que seus personagens parecessem reais. Já a cabeça de Golias é um autorretrato. O pintor queria obter o perdão papal após ter matado um homem em uma briga e a pintura tem sido interpretada como um oferecimento de sua cabeça pintada no lugar da real.

2 detalhes de Davi com a Cabeça de Golias se destacam:

1. Davi:

Um dos lados do rosto do jovem pastor é iluminado sob uma fonte de luz brilhante, e o outro lado está em profunda escuridão. A luz revela no rosto de Davi uma expressão pungente. Ele parece mais resignado que jubiloso.

2. Golias:

Embora a cabeça do gigante tenha sido cortada e esteja escorrendo sangue, como num filme de terror, ainda parece viva. A testa está franzida, representando dor, e Golias parece arquejar enquanto seu olho esquerdo olha diretamente para o observador.

Ficha Técnica - Davi com a Cabeça de Golias:

Autor: Caravaggio
Onde ver: Galeria Borghese, Roma, Itália
Ano: 1609 -1610
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 125cm x 100cm
Movimento: Barroco

Com Universia Brasil

MORTE DA VIRGEM

O centro de atenção da obra de arte barroca Morte da Virgem, do pintor italiano Caravaggio, é a representação da Virgem Maria, retratada como uma mulher do povo e sem atributos místicos. 

Ao redor da Virgem encontram-se Maria Madalena e os Apóstolos. Em primeiro plano, Maria Madalena chora sentada em uma simples cadeira, com a cabeça entre as mãos. Os Apóstolos, ao seu redor, também se mostram entristecidos, mas não com expressões exageradas. Ao invés disso, eles ocultam os rostos.

A obra, pintada entre os anos de 1604 e 1606, encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, na França. O principal foco de atenção do quadro é seu tamanho. A obra impressiona por suas figuras, que têm quase tamanho real.

FICHA TÉCNICA - MORTE DA VIRGEM:

Autor: Caravaggio

Onde ver: Museu do Louvre, Paris, França

Ano: 1604 a 1606

Técnica: Óleo sobre tela

Tamanho: 369cm × 245cm

Movimento: Barroco

A CONVERSÃO DE SÃO PAULO

A pintura A Conversão de São Paulo, de Caravaggio, narra o momento da conversão de Saulo ao cristianismo. Ele foi derrubado de seu cavalo por uma luz celestial em meio à viagem pela estrada que conduzia a Damasco. A obra gerou polêmica quando exibida pela primeira vez porque a representação realista do acontecimento foi vista como grosseira e inadequada.

 

Na composição da tela, foi usada uma técnica chamada chiaroscuro. Na tradição literal do italiano, a palavra significa claro-escuro. A forte presença - e a falta - de luz em lugares diferentes confere dramaticidade à tela. Caravaggio era um mestre do uso dramático da iluminação.

O artista reinventa a história bíblica ao se concentrar no elemento humano, e não no divino, desse evento. O cavalariço, por exemplo, parece estar mais preocupado com o cavalo do que com a conversão sobrenatural pela qual está passando Saulo.

3 detalhes de A Conversão de São Paulo se destacam:

1 - Cavalo

A maior parte da obra está preenchida pelo cavalo. Seus contornos bem desenhados mostram a maestria de Caravaggio. O pintor considerou a localização do animal na tela, porque se pautou na localização da obra na entrada da Capela Cesari, na Igreja de SantaMaria del Popolo, onde ela se encontra até hoje.

 

2 - Casco e mão do cavalariço

 
A obra tem um tom de suspense. Parece que o cavalo está prestes a atacar São Paulo. A pata do animal está iluminada para acrescentar emoção ao acontecimento. O cavalariço está apertando forte as rédeas do mamífero para evitar um acidente.
 
3 - O rosto de São Paulo
 
O protagonista da cena, São Paulo, foi convertido porque, enquanto viajava para Damasco, Cristo aparecera diante dele e São Paulo foi cegado pela luz celestial. O soldado está caído no chão numa pose dramática, com os braços estendidos no ar. O caráter divino da conversão é evocado pelos olhos cegos e fechado de Saulo e seu gesto expressivo, banhado por uma luz dourada.
 
Ficha Técnica - A Conversão de São Paulo:
 
Autor: Caravaggio
Onde ver: Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma, Itália
Ano: 1600-1601
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 2,30m x 1,75m
Movimento: Barroco
 
Com Universia Brasil

DAVI COM A CABEÇA DE GOLIAS

A imagem incrivelmente realista de um jovem segurando uma cabeça cortada representa o clímax da luta bíblica entre Davi, um pastor israelita, e Golias, um gigante filisteu. Davi matou Golias com uma funda e cortou sua cabeça com a espada do próprio gigante. Davi com a Cabeça de Golias é considerada uma das obras mais notáveis de Caravaggio. 

O uso dramático da luz e da sombra na pintura impressiona e Caravaggio usa uma técnica conhecida como Claro-escuro, na qual a luz brilhante cria um forte contraste com a sombra escura, causando um efeito teatral na cena.

O pastor parece ter avançado para a luz de um holofote que também ilumina uma parte da cabeça cortada do gigante e reluz na lâmina da espada. As áreas muito iluminadas destacam os rostos das figuras e aumentam o aspecto humano do relato bíblico.

O jovem Davi tem as feições de um jovem das ruas de Nápoles, já que Caravaggio preferia que seus personagens parecessem reais. Já a cabeça de Golias é um autorretrato. O pintor queria obter o perdão papal após ter matado um homem em uma briga e a pintura tem sido interpretada como um oferecimento de sua cabeça pintada no lugar da real.

2 detalhes de Davi com a Cabeça de Golias se destacam:

1. Davi:

Um dos lados do rosto do jovem pastor é iluminado sob uma fonte de luz brilhante, e o outro lado está em profunda escuridão. A luz revela no rosto de Davi uma expressão pungente. Ele parece mais resignado que jubiloso.

2. Golias:

Embora a cabeça do gigante tenha sido cortada e esteja escorrendo sangue, como num filme de terror, ainda parece viva. A testa está franzida, representando dor, e Golias parece arquejar enquanto seu olho esquerdo olha diretamente para o observador.

Ficha Técnica - Davi com a Cabeça de Golias:

Autor: Caravaggio
Onde ver: Galeria Borghese, Roma, Itália
Ano: 1609 -1610
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 125cm x 100cm
Movimento: Barroco

Com Universia Brasil