Salvo o episódio do meu nascimento, nunca fiquei com o
rosto ensanguentado. Imagino que tenha nascido sujo de sangue.
Depois disso fora uma espinha mal espremida, ou um
escanhoar mais desatento, nunca sangrei seriamente no rosto. Não deve ser bom.
E sempre imaginei que a reação intuitiva de quem sangra no
rosto seria limpar o sangue. Mas essa onda de protestos me provou que estou errado.
Bacana é deixar o sangue rolando pelo rosto.
O Trio Los Angeles surgiu em 1982, quando o então manequim Márcio Mendes juntou-se a duas morenas de sua equipe, sua irmã Ana Maria e Cléo Ferreira, e formou o trio, à convite da gravadora RCA, junto com a coreógrafa e amiga Lourdes Rosa. No mesmo ano, começou a ganhar fama através do hit "Vamos Dançar Mambolê". O compacto rendeu ao grupo um disco de ouro e outro de platina.
"Ele estava numa estrada e havia relâmpagos. As flores
vermelhas cheiravam a perfume embriagador: cheiro de sexo e sal do mar. Lá ao
longe o mar leitoso e grosso e quente e azulino. E um vento gelado e úmido.
Gotas passeando pelo céu, pelo espaço, batendo na carne, na terra. Flores
vermelhas dentro da vegetação verde-escura praiana. Lama, areia. Rochas ao
longe lambidas pelo mar. Uma casa ao lado de uma rocha enorme e velha e que tinha
um buraco que era uma caverna e por onde o mar entrava com uma espuma branca e
selvagem."
Maggie May foi composta Rod Stewart e Martin Quittenton e gravada por Stewart no álbum "Every Picture Tells a Story", de 1971.
Em 2004, a revista Rolling Stone classificou a canção como número 131 na lista das melhores músicas de todos os tempos.
Wake up Maggie I think I got something to say to you It's late September and I really should be back at school I know I keep you amused but I feel I'm being used Oh Maggie I couldn't have tried any more You lured me away from home just to save you from being alone You stole my heart and that's what really hurt The morning sun when it's in your face really shows your age But that don't worry me none in my eyes you're everything I laughed at all of your jokes my love you didn't need to coax Oh, Maggie I couldn't have tried any more You lured me away from home, just to save you from being alone You stole my soul and that's a pain I can do without All I needed was a friend to lend a guiding hand But you turned into a lover and mother what a lover, you wore me out All you did was wreck my bed and in the morning kick me in the head Oh Maggie I couldn't have tried anymore You lured me away from home 'cause you didn't want to be alone You stole my heart I couldn't leave you if I tried I suppose I could collect my books and get on back to school Or steal my daddy's cue and make a living out of playing pool Or find myself a rock and roll band that needs a helpin' hand Oh Maggie I wish I'd never seen your face You made a first-class fool out of me But I'm as blind as a fool can be You stole my heart but I love you anyway Maggie I wish I'd never seen your face I'll get on back home one of these days
Wilson Baptista foi um grande compositor carioca. Com 16 anos, fez seu primeiro samba, "Na Estrada da Vida", lançado por Aracy Cortes, no Teatro Recreio, e gravado em 1933 por Luís Barbosa. Acredita-se que sua primeira parceria tenha se dado com o compositor José Barbosa da Silva, o Sinhô, no samba de breque "Mil e Uma Trapalhadas", cuja gravação aconteceu apenas na década de 60, pelo cantor Moreira da Silva. Seu primeiro samba gravado foi "Por favor, vai embora" (com Benedito Lacerda e Osvaldo Silva), pela RCA Victor, na interpretação de Patrício Teixeira, em 1932. A partir de então, passou a fazer parte da Orquestra de Romeu Malagueta, como crooner e ritmista (tocava pandeiro). Em 1933, Almirante gravou sua batucada "Barulho no Beco" (com Osvaldo Silva) e três intérpretes (Francisco Alves, Castro Barbosa e Murilo Caldas) divulgaram seu samba "Desacato" (com Paulo Vieira e Murilo Caldas), que fez muito sucesso. Ficou famosa a sua rivalidade com Noel Rosa, que rendeu diversos sambas em que os autores provocavam um ao outro
Em 1940, Moreira da Silva gravou "Acertei no Milhar" (de Wilson com Geraldo Pereira), que se tornou um dos clássicos do samba de breque.
Dois velhinhos. Dois pobres inválidos, bem velhinhos, esquecidos numa cela de asilo. Ao lado da janela, retorcendo os aleijões e esticando a cabeça, apenas um podia olhar lá fora. Junto à porta, no fundo da cama, o outro espiava a parede úmida, o crucifixo negro, as moscas no fio de luz. Com inveja, perguntava o que acontecia. Deslumbrado, anunciava o primeiro: — Um cachorro ergue a perninha no poste. Mais tarde: — Uma menina de vestido branco pulando corda. Ou ainda: — Agora é um enterro de luxo. Sem nada ver, o amigo remordia-se no seu canto. O mais velho acabou morrendo, para alegria do segundo, instalado afinal debaixo da janela. Não dormiu, antegozando a manhã. Bem desconfiava que o outro não revelava tudo. Cochilou um instante — era dia. Sentou-se na cama, com dores espichou o pescoço: entre os muros em ruína, ali no beco, um monte de lixo.
"Tous Les Visages de L'amour" foi composta por Charles Aznavour e lançada em 1974. No mesmo ano, em parceria com o britânico Herbert Kretzmere, lançou a versão em inglês com o título She. A canção passou batida nos mercados francês e americano, mas estourou na Inglaterra, onde ficou por várias semanas em primeiro lugar nas listas dos discos mais vendidos.
Em 1999, Elvis Costello gravou uma versão para a trilha sonora do filme "Notting Hill" (no Brasil, "Um Lugar Chamado Notting Hill") e a música tornou-se um sucesso mundial.
A obra de arte Canção de Amor, do italiano Giorgio de
Chirico, criado na Grécia e que estudou em Atenas e Munique antes de se mudar
para Paris, é que ilustra esse sábado.
O busto clássico era um motivo recorrente em suas obras - a
peça é o foco central na obra apresentada hoje. Trata-se de uma cabeça de
mármore de Apolo, patrono da música, da poesia e da medicina.
Essa pintura lançou uma inovação importante que chamou muito
a atenção de artistas surrealistas posteriores. O busto aparece ao lado de
objetos modernos díspares, como uma luva cirúrgica de borracha, uma bola verde
e, ao fundo, uma parte de um trem a vapor. Essa falta de semelhança causa uma
sensação de absurdo e uma intranquilidade oculta na composição.
O pintor era influenciado pela filosofia metafísica,
especialmente por Kant e Freud. Por isso, cada um dos objetos da composição
possuem significados simbólicos, como associações pessoais e universais.
3 detalhes de Canção de Amor se destacam:
1. Trem:
O trem que aparece ao
fundo é uma referência a profissão do pai do artista, ferroviário. No entanto,
também foi escolhido para provocar sentimentos nostálgicos no observador.
2. Luva cirúrgica:
Além de oferecer uma
pista visual que identifica o busto como Apolo, a luva também tem por função
representar a hipocondria do artista, bem como a percepção de uma doença
cultural contemporânea, provavelmente a eclosão da Primeira Guerra Mundial.
3. Busto de Apolo:
A presença de Apolo,
juntamente com as suas associações implícitas com a literatura e a arte, e
também com a medicina, permitem que a obra seja lida como um confronto entre
ideologias históricas e modernas, sejam elas culturais ou científicas.
Ficha Técnica - Canção de Amor:
Autor: Giorgio de Chirico Onde ver: Museum of Modern Art, Nova York, EUA Ano: 1914 Técnica: Óleo sobre tela Tamanho: 73cm x 59cm Movimento: Surrealismo
O prefeito da MuiLeal, José Fortunati, em sua conta no tuíter, escreveu que “A bicicleta é um símbolo do esforço em qualificar a mobilidade urbana, empregado na Holanda e que estamos fortalecendo aqui em Porto Alegre.”
A minha experiência diz que bicicleta mais atravanca do que
agiliza o trânsito das pessoas, salvo o do próprio ciclista.
Mas se a Holanda virou nosso parâmetro, que tal copiar a
Holanda em tudo, prefeito?
Rita Lee Jones Carvalho nasceu em São Paulo, em 1947.
Aos 16 anos, com três garotas, formou a sua primeira banda, "The Teenager Singers". Tony Campelo as ouviu e elas passaram,
então, a fazer o coro para The Jet Blacks, Demétrius e Prini Lorez.
Posteriormente, juntariam-se ao "Wooden Faces", dos irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, surgindo, daí, "O Seis", grupo que
chegou a gravar um compacto duplo, ainda na década de 1960, e seria o embrião
dos Mutantes.
Em 1975, já com carreira solo consolidada, Rita Lee lança "Fruto Proibido", seu quarto disco, acompanhada pela segunda vez pelo
grupo Tutti-Frutti (Luis Sérgio Carlini na guitarra, Lee Marcucci no baixo e
Franklin Paolillo na bateria).
É desse disco umas das campeãs de acampamento (como Vento Negro e Stairway to Heaven): Ovelha Negra.
O disco tem algumas parcerias de Rita com Paulo Coelho. Entre
elas, Esse tal de Roque Enrow.
Aproveitando o repentino sucesso por conta de sua prisão por dois meses na Rússia, a ativista do Greenpeace, Ana Paula Maciel, posou de biquíni para a Playboy de maneira "experimental", segundo ela. Em reportagem do G1, ela declarou que, se houver boa repercussão, admite posar nua e usar parte do cachê para financiar um santuário para animais vítimas de tráfico ilegal.
Carlos Alberto esperava que ela fosse parar em A Fazenda, no BBB ou que fosse protestar nos postos de gasolina da Muileal contra os crápulas que alimentam suas bestas mecânicas reluzentes com petróleo. Não lembro se ele considerou a possibilidade da nudez estampada nas páginas de uma revista masculina. Mas agora já está feito. Só que, atentem, é "pela causa". Ideologia! Eu quero uma pra viver...
Somos Todos Iguais nesta Noite é o sexto disco de Ivan Lins, lançado em 1977 pela EMI Odeon. É o álbum que consolida sua parceria com o letrista Victor Martins e que representa uma virada em sua carreira, pois as vendas atingem níveis jamais alcançados pelos seus trabalhos anteriores.
O disco mostra uma variedade de ritmos, uma característica que vai nortear toda a sua obra a partira daí. Com exceção de "Aparecida", com Maurício Tapajós, e "Velho Sermão", com o velho parceiro Ronaldo Monteiro de Souza, todas as músicas são fruto da parceria Ivan Lins/Vitor Martins.
"Qualquer Dia" seria gravada posteriormente por Elis Regina, "Mãos de Afeto" já havia sido gravada por Nana Caymmi e "Dinorah, Dinorah" foi o cartão de apresentação do compositor carioca ao público americano ao ser gravada por George Benson. O espetáculo baseado no disco percorreu o Brasil com enorme sucesso.
Lado 1
1. Quadras de Roda - Ivan Lins e Vitor Martins 2. Um Fado - Ivan Lins e Vitor Martins 3. Dinorah, Dinorah - Ivan Lins e Vitor Martins 4. Aparecida - Ivan Lins e Maurício Tapajós 5. Velho Sermão - Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza 6. Choro das Águas - Ivan Lins e Vitor Martins Lado 2 1. Somos Todos Iguais Nesta Noite (É o Ciro de Novo) - Ivan Lins e Vitor Martins 2. Mãos de Afeto - Ivan Lins e Vitor Martins 3. Dona Palmeira - Ivan Lins e Vitor Martins 4. Ituverava - Ivan Lins e Vitor Martins 5. Qualquer Dia - Ivan Lins e Vitor Martins
Depois disso fora uma espinha mal espremida, ou um
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