domingo, 30 de abril de 2017
CURTA NO TOA
Os Mutantes
Gênero: Documentário, Experimental
Subgênero: Musical, videoclipe
Diretor: Antônio Carlos da Fontoura
Elenco: Arnaldo Baptista, Os Mutantes, Rita Lee, Sergio Baptista
Duração: 7 min Ano: 1970 Formato: 35mm
País: Brasil Local de Produção: RJ
Cor: Indisponível
Sinopse: Uma brincadeira mutante improvisada por Arnaldo Batista, Sérgio Dias e Rita Lee, Os Mutantes, num dia único pelas ruas de São Paulo.
sábado, 29 de abril de 2017
COVER DO SÁBADO
Got My Mind Set On You foi composta por Rudy Clark e gravada por James Ray, em 1962. George Harrison regravou-a no álbum Cloud Nine, de 1987. Em outubro do mesmo ano, foi lançada em single. A versão de Harrison chegou ao topo das paradas americanas e se tornou a gravação mais conhecida da canção.
A chegada de Got My Mind Set On You ao primeiro lugar nos EUA serviu de desempate entre George e os seus antigos parceiros Paul McCartney e John Lennon, já que os três haviam conquistado o topo das paradas americanas por duas vezes.
A chegada de Got My Mind Set On You ao primeiro lugar nos EUA serviu de desempate entre George e os seus antigos parceiros Paul McCartney e John Lennon, já que os três haviam conquistado o topo das paradas americanas por duas vezes.
A ARTE DA PINTURA
A impressão de realidade passada pela obra A Arte da Pintura, de Johannes Vermeer, é tão intensa que, à primeira vista, é possível acreditar que a obra é uma imagem quase fotograficamente exata do ateliê de um pintor do século XVII. Desde as cortinas pesadas no primeiro plano até o mapa amassado na parede e o candelabro de bronze brilhando acima do artista, cada cor e textura parecem de verdade, banhadas em uma luz que entra pela janela retratada à esquerda.
4 detalhes de A Arte da Pintura se destacam:
2. A musa da história:
3. Mapa:
4. Cortinas:
Ano: 1666 - 68
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 120cm x 100cm
Movimento: Idade de Ouro Holandesa
Com Universia Brasil
A obra, no entanto, não tem como intenção representar a cena simples de um pintor no trabalho. Seu objetivo é glorificar a arte da pintura e a principal indicação disso é a vestimenta do pintor - não são roupas comuns de trabalho, e sim um traje antigo e fantasioso. A modelo aparece vestida como Clio, musa da história, cujo trompete anunciará a fama do pintor.
Ironicamente a fama de Vermeer demorou para chegar e sua pequena produção - apenas cerca de 35 quadros - simplesmente se perdeu no vasto fluxo de quadro de seus contemporâneos. Apenas por volta de 1860 seus trabalhos passaram a ser redescobertos. Isso se deveu, principalmente, ao brilhante conhecimento artístico de Théophile Thoré, um escritor francês que identificou cerca de dois terços dos quadros conhecidos de Vermeer atualmente.
1. O pintor:
A figura do pintor foi descrita muitas vezes como autorretrato, embora não seja possível confirmar as especulações. A visão de costas revela muito pouco sobre o aspecto do pintor e não existem retratos autênticos de Vermeer para realizar uma comparação. No entanto a figura pode reproduzir os métodos de trabalho do autor da obra, como trabalhar sentado e com um cavalete.
Vários objetos segurados pela modelo a identificam como Clio, a musa (deusa de inspiração criativa) da história. A coroa de folhas de louro simboliza a glória, o trompete representa a fama e o livro indica o registro histórico.
O mapa na parede corresponde a um exemplar publicado em 1636 e talvez faça uma alusão patriótica à República Holandesa, terra do pintor.
Os artistas holandeses costumavam colocar pesadas cortinas parcialmente recolhidas na lateral de suas pinturas, o que ajudava a criar um ar de intimidade e sugeria que haviam sido puxadas para permitir o vislumbre de um mundo particular. Além disso as cortinas permitiam aos pintores exibir sua perícia em representar tecidos complexos.
Ficha Técnica - A Arte da Pintura:
Autor: Johannes Vermeer
Onde ver: Kunsthistoriches Museum, Viena, ÁustriaAno: 1666 - 68
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 120cm x 100cm
Movimento: Idade de Ouro Holandesa
Com Universia Brasil
sexta-feira, 28 de abril de 2017
DO CANCIONEIRO POLITICAMENTE INCORRETO
Homem com H
(Antônio Barros)
Nunca vi rastro de cobra
Nem couro de lobisomem
Se correr, o bicho pega
Se ficar, o bicho come
Porque eu sou é homem
Porque eu sou é homem
Menina, eu sou é homem
Menina, eu sou é homem
E como sou
Quando eu estava pra nascer
De vez em quando eu ouvia
Eu ouvia a mãe dizer
Ai, meu Deus, como eu queria
Que esse cabra fosse homem
Cabra macho pra danar
Ah! Mamãe, aqui estou eu
Mamãe, aqui estou eu
Sou homem com H
E como sou
Nunca vi rastro de cobra
Nem couro de lobisomem...
Eu sou homem com H
E com H eu sou muito homem
Se você quer duvidar
Olhe bem pelo meu nome
Já tó quase namorando
Namorando pra casar
Ah! Maria diz que eu sou
Maria diz que eu sou
Sou homem com H
E como sou
MÚSICA NA SEXTA
Jair Alves de Sousa, Jerry Adriani, nasceu em São Paulo, em 1947. Começou a sua vida profissional em 1964, com a gravação do seu primeiro LP, Italianíssimo, e no mesmo ano gravou o segundo, Credi a Me. Seu nome foi inspirado em dois artistas estrangeiros: o ator americano Jerry Lewis e o cantor italiano Adriano Celentano.
Em 1965, lançou Um Grande Amor, seu primeiro disco gravado em português. Tornou-se apresentador do programa Excelsior a Go Go, na antiga TV Excelsior de São Paulo, ao lado do comunicador Luís Aguiar; apresentava músicas dos Vips, Os Incríveis, Trini Lopez, Cidinha Campos, entre outros.
Entre 1967 e 1968, já na TV Tupi de São Paulo, passou a apresentar A Grande Parada, ao lado de artistas como Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria e Marília Pera. Era um musical ao vivo que apresentava grandes nomes da música popular brasileira.
No cinema, participou de três filmes como ator/cantor: Essa Gatinha é Minha (com Peri Ribeiro e Anik Malvil), Jerry, A Grande Parada, Jerry em busca do tesouro (com Neyde Aparecida e os Pequenos Cantores da Guanabara).
Em 1971 lançou Pensa em Mim, terceiro e último disco de Jerry produzido por Raul Seixas, tendo como destaque Doce, doce amor.
Em 1965, lançou Um Grande Amor, seu primeiro disco gravado em português. Tornou-se apresentador do programa Excelsior a Go Go, na antiga TV Excelsior de São Paulo, ao lado do comunicador Luís Aguiar; apresentava músicas dos Vips, Os Incríveis, Trini Lopez, Cidinha Campos, entre outros.
Entre 1967 e 1968, já na TV Tupi de São Paulo, passou a apresentar A Grande Parada, ao lado de artistas como Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria e Marília Pera. Era um musical ao vivo que apresentava grandes nomes da música popular brasileira.
No cinema, participou de três filmes como ator/cantor: Essa Gatinha é Minha (com Peri Ribeiro e Anik Malvil), Jerry, A Grande Parada, Jerry em busca do tesouro (com Neyde Aparecida e os Pequenos Cantores da Guanabara).
Em 1971 lançou Pensa em Mim, terceiro e último disco de Jerry produzido por Raul Seixas, tendo como destaque Doce, doce amor.
Doce, Doce Amor
Raul Seixas
Doce, doce amor,
Onde tens andado,
Diga por favor,
Doce, doce amor,
Que eu vou te encontrar,
Meu bem seja onde for.
Está fazendo uma semana,
Que sem mais e nem menos eu perdi você,
Mas não sei determinar ao certo,
Qual foi a razão meu bem vem me dizer,
Já andei por todos os lugares,
Que antigamente ia te encontrar,
E nas ruas que passava só lembrava você,
Que foi embora sem me avisar
Nota da Redação: Alguns relatos dizem que Raul compôs a música em 1968, logo após a instituição do AI-5, e o lamento da música é pela perda da liberdade.
quinta-feira, 27 de abril de 2017
ÁLBUM DA QUINTA
THE CAPTAIN AND ME - 1973 - THE DOOBIE BROTHERS
Lançado em 1973, The Captain and Me é o terceiro álbum da banda californiana The Doobie Brothers. Vendeu dois milhões de cópias só nos EUA, o que rendeu ao grupo dois discos de platina.
Destaque para China Grove, Withou You, Dark Eyed Cajun Woman, South City Midnight Lady e Long Train Runnin', o single que puxou o disco - e talvez o maior sucesso da banda, ao lado de Listen to the Music (1972) e What a Fool Believes (1978).
Jeff 'Skunk' Baxter, ex-integrante do Steely Dan, toca steel guitar em South City Midnaight Lady. No ano seguinte, ele passaria a fazer parte do Doobie Brothers. Without You, música que abre o lado dois, é, segundo Tom Johnston, uma espécie de tributo ao The Who. A música conta com dois bateristas, uma formação que se tornaria característica do grupo.
Side 1
1. Natural Thing (Johnston) – 3:17
2. Long Train Runnin' (Johnston) – 3:25
3. China Grove (Johnston) – 3:14
4. Dark Eyed Cajun Woman (Johnston) – 4:12
5. Clear as the Driven Snow (Simmons) – 5:18
Side 2
1. Without You (Hartman, Hossack, Johnston, Porter, Simmons) – 4:58
2. South City Midnight Lady (Simmons) – 5:27
3. Evil Woman (Simmons) – 3:17
4. Busted Down Around O'Connelly Corners (Luft) – 0:48
5. Ukiah (Johnston) – 3:04
6. The Captain and Me (Johnston) – 4:53
Tom Johnston - guitarra, gaita, vocal
Pat Simmons - guitarra, vocal
Tiran Porter - baixo, vocal
John Hartman - bateria, percussão, vocal
Michael Hossack - bateria, conga
Músicos convidados:
Bill Payne - piano, órgão, teclados
Jeffrey 'Skunk' Baxter - guitarra, steel guitar
Ted Templeman - percussão
Nick DeCaro - strings arrangement
Malcolm Cecil, Robert Margouleff - ARP synthesizer programming
quarta-feira, 26 de abril de 2017
CRIATURAS QUE O MUNDO ESQUECEU
Maria Christina Buarque de Holanda (São Paulo, 23 de dezembro de 1950), mais conhecida como Cristina Buarque, é filha do historiador Sérgio Buarque de Holanda e irmã de Chico Buarque, Miúcha e Ana de Hollanda.
Uma de suas características, nos anos 70, era resgatar sambas e sambistas das escolas de samba, como Dona Ivone Lara, Nélson Cavaquinho, e Cartola. Em 1974, lançou o primeiro LP "Cristina", no qual interpretou um de seus maiores sucessos, a música que a tornou conhecida do grande público, Quantas Lágrimas, de Manacéia, compositor da Velha-Guarda da Portela.
Uma de suas características, nos anos 70, era resgatar sambas e sambistas das escolas de samba, como Dona Ivone Lara, Nélson Cavaquinho, e Cartola. Em 1974, lançou o primeiro LP "Cristina", no qual interpretou um de seus maiores sucessos, a música que a tornou conhecida do grande público, Quantas Lágrimas, de Manacéia, compositor da Velha-Guarda da Portela.
terça-feira, 25 de abril de 2017
BREGA CHIQUE
O cantor baiano José Roberto estreou na Jovem Guarda em 1967 com o compacto "Deixa Meu Cabelo em Paz", pela CBS, com grande sucesso, tanto que logo em seguida lançou o seu primeiro LP, intitulado "Os Sucessos na Voz de José Roberto", que teve ótima vendagem.
Começava uma carreira de êxito, com a série de LPs "José Roberto e Seus Sucessos", que se estenderia até meados da década de 70, com sucessos como "Preciso Esquecer Que Te Amo", "Eu Juro Que Vou Lhe Esquecer", "Por Você Esqueço Até de Mim" e Lágrimas nos Olhos (de Raulzito, codinome de Raul Seixas).
Começava uma carreira de êxito, com a série de LPs "José Roberto e Seus Sucessos", que se estenderia até meados da década de 70, com sucessos como "Preciso Esquecer Que Te Amo", "Eu Juro Que Vou Lhe Esquecer", "Por Você Esqueço Até de Mim" e Lágrimas nos Olhos (de Raulzito, codinome de Raul Seixas).
Ontem nós nos despedimos com lágrimas nos olhos
Ontem nós nos despedimos com lágrimas nos olhos
Eu te amo, eu te amo, e não esperava esse adeus
Se tudo isso certo entre nós meu amor
Sei de tudo, das histórias que foram contar pra você
Mentiras de alguém que inveja nós dois
Ontem nós nos despedimos...
Você podia acreditar em mim um pouco mais
Amar sem medo, pois você já sabe muito bem
Que eu te amo mais que tudo
E não estava em mim te enganar
E se a saudade apertar algum dia
Volte logo, eu te espero, a felicidade virá
Não vamos chorar outra vez, meu amor
Ontem nós nos despedimos...
liberdade-bom.blogspot.com.br
segunda-feira, 24 de abril de 2017
DO CANCIONEIRO POLITICAMENTE INCORRETO
Laranja Madura
(Ataulfo Alves)
Voce diz que me da casa e comida
Boa vida e dinheiro prá gastar
O que é que há, minha gente o que é que há
Tanta bondade que me faz desconfiar
Laranja madura na beira da estrada
Tá bichada Zé ou tem marimbondo no pé
Santo que vê muita esmola na sua sacola
Desconfia e não faz milagres não
Gosto de Maria Rosa mas quem me dá prosa é Rosa Maria
Vejam só que confusão
Laranja madura na beira da estrada
Tá bichada Zé ou tem marimbondo no pé
CLÁSSICOS PARA A VIDA ETERNA
SISTER GOLDEN HAIR (1975) AMERICA
Sérgio Luiz Gallina
Well I tried to make it Sunday, but I got so damn depressed
That I set my sights on Monday and I got myself undressed
I ain't ready for the altar but I do agree there's times
When a woman sure can be a friend of mine
----
Well, I keep on thinkin' 'bout you, Sister Golden Hair surprise
And I just can't live without you; can't you see it in my eyes?
I been one poor correspondent, and I been too, too hard to find
But it doesn't mean you ain't been on my mind
----
Will you meet me in the middle, will you meet me in the air?
Will you love me just a little, just enough to show you care?
Well I tried to fake it, I don't mind sayin', I just can't make it
----
Well, I keep on thinkin' 'bout you, Sister Golden Hair surprise
And I just can't live without you; can't you see it in my eyes?
Now I been one poor correspondent, and I been too, too hard to find
But it doesn't mean you ain't been on my mind
----
Will you meet me in the middle, will you meet me in the air?
Will you love me just a little, just enough to show you care?
Well I tried to fake it, I don't mind sayin', I just can't make it
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domingo, 23 de abril de 2017
VERSÃO BRASILEIRA
All My Loving, composição de Lennon & McCartney, lançada no disco With The Beatles, de 1963, é um dos inúmeros grandes sucessos da banda. Teve várias regravações no mundo inteiro.
Em 1965, o grupo carioca Renato e Seus Blue Caps lançou uma versão do guitarrista Renato Barros - Feche os Olhos - no disco "Isto é Renato e Seus Blue Caps".
Em 1965, o grupo carioca Renato e Seus Blue Caps lançou uma versão do guitarrista Renato Barros - Feche os Olhos - no disco "Isto é Renato e Seus Blue Caps".
Feche os olhos e sinta um beijinho agora
De alguém que não vive sem você
Que não pensa e nem gosta de outra menina
E tem medo de lhe perder
Todo amor desse mundo parece querida
Que está dentro do meu coração
Por favor queridinha divida comigo
Um pouco da minha paixão
Coisa linda coisa que eu adoro
A gotinha de tudo que eu choro
Coisa linda coisa linda
DOMINGO 23 É DIA DE JORGE
Domingo 23
(Jorge Ben Jor)
Domingo 23, domingo 23
É dia de Jorge
É dia dele passear
Dele passear
No seu cavalo branco
Pelo mundo prá ver
Como é que tá
De armadura e capa
Espada forjada em ouro
Gesto nobre
Olhar sereno
De cavaleiro, guerreiro justiceiro
Imbatível ao extremo
Assim é Jorge
E salve Jorge viva viva viva Jorge
Pois com sua sabedoria e coragem
Mostrou que com uma rosa
E o cantar de um passarinho
Nunca nesse mundo se está sozinho
DO FUNDO DO BAÚ
Comando da Madrugada foi um programa criado e apresentado por Goulart de Andrade nas madrugadas de sábado para domingo na Rede Bandeirantes. Inicialmente, chamava-se Plantão da Madrugada, quando era exibido na Rede Globo, em 1982. No ano seguinte, já com o novo nome, migrou para a Bandeirantes, onde permaneceu até 1985.
O programa passou por várias emissoras, com destaque para o SBT, onde esteve no ar entre 1986 e 1994, e a Manchete, que o exibiu entre 1994 e 1998. Após uma passagem de dois anos pela TV Gazeta, voltou à grade da Band em 2002, permanecendo até 2007, quando saiu do ar.
O Comando da Madrugada tinha, como trilha sonora, uma versão da música Blue Moon, um dos clássicos da dupla Richard Rodgers e Lorenz Hart, do pianista César Camargo Mariano. Entre outras coisas, o programa ficou famoso pelo bordão "Vem comigo!".
O Comando da Madrugada tinha, como trilha sonora, uma versão da música Blue Moon, um dos clássicos da dupla Richard Rodgers e Lorenz Hart, do pianista César Camargo Mariano. Entre outras coisas, o programa ficou famoso pelo bordão "Vem comigo!".
CURTA NO TOA
Sinopse: Nem Elvis, nem Jarbas morreram. É tudo uma grande invenção.
Gênero: Documentário
Subgênero: Infanto-juvenil
Diretor: Ana Bárbara Ramos
Elenco: Edmundo, Jarbas, Karolynne, Nice
Duração: 15 min Ano: 2009 Formato: Vídeo
País: Brasil Local de Produção: PB
Cor: Colorido
sábado, 22 de abril de 2017
COVER DO SÁBADO
Let's Stay Together é um álbum de 1972 do cantor americano Al Green (o Reverendo). Foi gravado no Royal Recording Studio, em Memphis, e foi um sucesso, atingindo o número oito na parada de álbuns pop, tornando-se o primeiro dos seis álbuns no número um na parada de soul music, mantendo a posição por dez semanas.
É mais conhecido pela faixa-título, que se tornou canção assinatura de Green e o hit número um single pop. O álbum foi o terceiro que Willie Mitchell produziu para Al Green, e marcou o início do período clássico do cantor aclamado pela crítica. O disco foi reeditado em 2003, pela The Right Stuff.
A canção teve incontáveis regravações, incluindo Al Jarreau, Roberta Flack, Michael Bolton, Shirley Bassey, Jimmy Smith, Donny Osmond, Isaac Hayes e Maroon 5. É uma espécie de hino da música romântica americana. Em 2011, foi incluída no disco Soul 2, do cantor britânico Seal.
É mais conhecido pela faixa-título, que se tornou canção assinatura de Green e o hit número um single pop. O álbum foi o terceiro que Willie Mitchell produziu para Al Green, e marcou o início do período clássico do cantor aclamado pela crítica. O disco foi reeditado em 2003, pela The Right Stuff.
A canção teve incontáveis regravações, incluindo Al Jarreau, Roberta Flack, Michael Bolton, Shirley Bassey, Jimmy Smith, Donny Osmond, Isaac Hayes e Maroon 5. É uma espécie de hino da música romântica americana. Em 2011, foi incluída no disco Soul 2, do cantor britânico Seal.
sexta-feira, 21 de abril de 2017
DO CANCIONEIRO POLITICAMENTE INCORRETO
Só o Ôme
(Edenal Rodrigues)
Ah mô fio do jeito que suncê tá
Só o ôme é que pode ti ajudá
Ah mô fio do jeito que suncê tá
Só o ôme é que pode ti ajudá
Suncê compra um garrafa de marafo
Marafo que eu vai dizê o nome
Meia noite suncê na incruziada
Distampa a garrafa e chama o ôme
O galo vai cantá suncê escuta
Rêia tudo no chão que tá na hora
E se guáda noturno vem chegando
Suncê óia pa ele que ele vai andando
Ah mô fio do jeito que suncê tá
Só o ôme é que pode ti ajudá
Ah mô fio do jeito que suncê tá
Só o ôme é que pode ti ajudá
Eu estou ensinando isso a suncê
Mas suncê num tem sido muito bão
Tem sido mau fio mau marido
Inda puxa saco di patrão
Fez candonga di cumpanheiro seu
Ele botou feitiço em suncê
Agora só o ôme à meia noite
É que seu caso pode resolvê
MÚSICA NA SEXTA
Paula Toller Amora nasceu no Rio de Janeiro, em 1962. Sua carreira musical começou como vocalista do então chamado Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, banda da qual ela se afasta em 2016 em uma entrevista a revista Quem. Em 1982, já cantava e compunha no Kid Abelha, abandonando a universidade em 1984, às vésperas de se formar. Nesse mesmo ano, iniciou o aprendizado de técnica vocal com a professora e cantora lírica Vera Maria do Canto e Mello e gostava de cantar Lieder (músicas) em alemão, o que despertou seu interesse pelo idioma, que estuda até hoje.
Em 1989 participa de um disco em homenagem a Ataulfo Alves gravando a música “Errei Sim”.
Em 1989 participa de um disco em homenagem a Ataulfo Alves gravando a música “Errei Sim”.
Errei Sim
Ataulfo Alves
Errei sim,
Manchei o teu nome
Mas foste tu mesmo
O culpado
Deixavas-me em casa
Me trocando pela orgia
Faltando sempre
Com a tua companhia.
Lembra-te, agora, que não é,
Só casa e comida
Que prende por toda a vida
O coração de uma mulher.
As jóias que me davas
Não tinham nenhum valor
O mais caro me negavas
Que era todo o teu amor,
Mas, se existe ainda
Quem queira me condenar,
Que venha logo
A primeira pedra
Me atirar.
Com Wikipédia
quinta-feira, 20 de abril de 2017
ÁLBUM DA QUINTA
YEAR OF THE CAT - 1976 - AL STEWART
Year of the Cat é o sétimo álbum de estúdio do escocês Al Stewart, lançado em 1976, e é considerado sua obra-prima. As vendas foram catapultadas pelo single "Year of the Cat", canção sobre uma misteriosa mulher, parceria com Peter Wood, que rendeu um disco de platina. O outro single do álbum foi "On the Border".
O álbum foi gravado nos estúdios de Abbey Road, em Londres, e produzido por Alan Parsons, que dois anos antes produzira The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd. Com influência do filme Casablanca (que Stewart tinha revisto dias antes), a música "Year of the Cat", composta a partir de um riff de piano de Peter Wood, cita os atores Humphrey Bogart e Peter Lorre. A letra conta a história de um turista que, num mercado de um país cujos habitantes voltam no tempo, encontra uma mulher misteriosa vestida de seda e cheirando a patchuli. Ela o toma pela mão e ambos partem para uma aventura de amor. Na manhã seguinte, o turista se vê sozinho, perde seu ônibus e seu tíquete, ficando, não se sabe até quando, no Ano do Gato.
Side 1
1. Lord Grenville – 5:00
2. On the Border – 3:22
3. Midas Shadow – 3:08
4. Sand in Your Shoes – 3:02
5. If it Doesn't Come Naturally, Leave It – 4:28
Side 2
1. Flying Sorcery – 4:20
2. Broadway Hotel – 3:55
3. One Stage Before – 4:39
4. Year of the Cat (Stewart, Peter Wood) – 6:40
Al Stewart - vocals, guitar, keyboards
Peter White - guitar, keyboards
John Perry - background vocals
Tim Renwick - guitar
Andrew Powell - string arrangements
Bobby Bruce - violin
Marion Driscoll - percussion
Stuart Elliott - drums, percussion
George Ford - bass
Phil Kenzie - alto saxophone
Don Lobster - keyboards
David Pack - background vocals
Tony Rivers - background vocals
Graham Smith - harmonica
Peter Wood - keyboards
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